Nostalgias

(Laura Rogers, batería y cerebro) “La música original es el latido del corazón que oyes cuando estás en el vientre de tu madre, y el ser humano empieza a hacer música tocando ritmos, la melodía y la letra pueden esperar. Cuando bailas, lo haces con el ritmo, no con las palabras, y desde hace un tiempo, la gente no baila tanto rock’n’roll, y nosotros queremos que lo nuestro sea una combinación de rock’n’roll y música de baile lo suficientemente extraña como para que atraiga a todo el mundo. No importa la influencia, queremos hacer un ritmo que provoque el movimiento. Eso sí, aunque haya dos chicas, no escribimos sobre follar, tenemos dos dedos de frente y nos gusta disfrutar de la comida y del vino”, comenta sin dejar de hablar un instante.

“Aunque entendemos que las mejores producciones que se hacen hoy en día no son ni las de post-punk ni las de rock sino las de hip-hop, que son jodidamente retorcidas y extrañas. Es un sonido que consigue ser mucho más artístico que ningún otro, por eso además nos encanta salir de los Estados Unidos para huir, además de la paranoia americana, de la uniformidad que se trata de imponer en la música. Al menos tuvimos la suerte de abrir para The Hives, que ni siquiera son americanos, pero son de lo poco auténtico que se pone en la MTV, y allí nos encontramos con un montón de gente jovencísima que estaba viviendo aquello como su primera gran experiencia. Al menos, ellos lo tienen claro y no queremos perdernos ese público, nada de post-punk heredado de 1979 porque no le interesa a nadie una mierda, esto es música que nos gustaría que comunicara algo más que una conversación. Son sentimientos”.Las hermanas regentan un bar, vienen de una familia con tienda de discos y están encantadas de que las acusen de revivalistas punk-post-punk-lo-que-sea. (Jennifer Rogers, guitarra y alma) “Me encanta que digan que sonamos nostálgicos porque esos sonidos son los que apreciamos, porque, ¿qué es lo que no se ha hecho todavía? Siempre vamos a necesitar gente que ponga o que toque música antigua para la gente que no la conoce. Toda la producción de Motown en Detroit era una gran bola de nada, pero cuando te paras a escucharlo con atención y te fijas en las producciones y en el trabajo que había dentro de esa música, te das cuenta de lo increíble que era, pero los chavales siempre quieren sentir que son diferentes y que tienen algo propio aunque valga menos”. El agregado hawaiano ha tocado todo lo que se le ha puesto por delante y ha mantenido el poso reivindicativo en la banda desde que inició el primer álbum chillando. (Miyuki Furtado, bajo y biorritmos) “Para nuestras canciones, si te dejas llevar por la agenda de la actualidad, terminas siendo demasiado tópico. Es como si no pudieras hablar en los setenta más que de Vietnam o de Nixon. Desde que hicimos ‘Three Fingers’ (Too Pure, 04) estamos más preocupados por lo que nos ocurre personalmente y más sobre los resultados que sobre las causas. Da un poco de miedo ser americano cuando sales fuera porque la gente piensa que eres como este presidente conservador que tenemos”. (Laura) “Nunca hemos querido aprovecharnos de la coyuntura general, pero nos han criticado muchísimo por ello. Hay mucha gente que escribe sobre integridad, como Springsteen, y no entiendo cómo puede ser tan presuntuoso contando su experiencia personal acerca del 11-S. ¿Qué le va a parecer a la gente que tenga familiares implicados o que hayan muerto? Me incomoda hablar por la gente. Hay gente en otros países que vive situaciones horribles todos los días y que nos va a ver a los americanos como imbéciles”.Todavía no han conseguido terminar un álbum de cuarenta minutos, y van ya tres intentos, todos les salen cortos. Les interesan más las canciones y la contundencia que las distancias largas. En sólo tres años y medio ven su magnífico debut como la obra torpe de unos adolescentes. Les da exactamente igual que les encasilles o no mientras tengas ganas de recuperar la ilusión por el rock’n’roll como espectáculo con ritmo, forma y contenido.