“Nadie podrá quitarnos el placer de hacer lo que amamos”

Con su segundo disco, "Lo que nunca te dije" (Autoeditado, 25), los chicos de Quinto Diario nos han demostrado la buena salud del pop-punk estatal y lo interesante que es, todavía hoy, ese retrato generacional en el que confesión y energía conviven sin contradicción. Ahora, la formación natural de Tres Cantos continúa abriendo la puerta a nuevas historias, que no por íntimas renuncian al espíritu fraternal que les define.

“De alguna forma u otra, ‘Lo que nunca te dije’ representa todas las inseguridades que hemos sentido durante estos últimos años”, comienza contándonos el quinteto conformado por Alberto Martínez, Alberto Bravo, Alejandro, Andrés y Lucas. Rupturas de pareja, cambios vitales, amistades que se disuelven o sentimientos de insuficiencia son algunos de los males endémicos que atraviesan esta liberadora colección de confidencias, donde el denominador común es siempre la honestidad emocional. “Todos nuestros temas están basados en experiencias reales”, explican. “’Confía en mí’ o ‘Estabilidad’, por ejemplo, son especialmente personales y duras para sus protagonistas, por ello están formuladas desde un prisma más universal, para no desvelar necesariamente el contexto de los miembros del grupo a los que cada tema alude. Aun así, y aunque de primeras haya costado, poco a poco nos hemos dado cuenta de que es realmente bonito exponer tu vulnerabilidad frente a cientos de desconocidos y lo sobrecogedor que resulta que tu música se convierta en una suerte de terapia colectiva”.

No obstante, no solo ha sido su consagrada facultad para dar rienda suelta a la introspección descarnada lo que ha justificado su buena acogida. En efecto, también ha contribuido la consecución de un sonido accesible y catártico que conecta directamente con los históricos amantes de la balada gamberra y del punk melódico. “A lo mejor es pura nostalgia dosmilera, o tal vez hay un clamor popular ahí fuera que pide un estilo musical en el que poder expresar emociones muy fuertes de manera simple, pero está claro que el pop-punk está volviendo”, dicen, al tiempo que enumeran un buen puñado de contemporáneos suyos que legitiman esta declaración. Sirva de ejemplo de la buena sintonía entre los representantes de esta nueva ola el hecho de que otros conocidos de la escena como Rococó se dejen caer por su disco. “Con ‘Expectativas’ era la primera vez que tratábamos de hacer algo más oscuro de lo habitual, y cuando llegó el momento de terminarla nos pareció que era la canción perfecta para proponérsela a Aníbal. Y efectivamente, fue entrar en el local y a las dos horas ya teníamos lo que buscábamos”.

“A lo mejor es pura nostalgia dosmilera, o tal vez hay un clamor popular ahí fuera que pide un estilo musical en el que poder expresar emociones muy fuertes de manera simple, pero está claro que el pop-punk está volviendo”

Porque ideas y ganas de seguir liándola al quinteto no le faltan. Hace poco, además, se han atrevido incluso a versionar en español el mítico “Scotty Doesn't Know” de Lustra, recurrente himno pop-punk que muchos recordarán de alguna que otra comedia americana de principios de siglo. “Es una canción que han versionado muchísimas bandas antes, pero ninguna lo había hecho en castellano”, dicen sobre su disparatada “Barry se ha olvidao”. “Barry es nuestro batería y uno de los mejores músicos y compositores que conocemos, pero también es extremadamente despistado. Siempre tenemos muchas coñas internas con él al respecto y esta canción surgió de ahí y de nuestro deseo de enseñarle al mundo el buen rollo que tenemos entre nosotros”.

A pesar de haber sufrido cambios tempranos en su formación, la banda logró resarcirse y avanzar de acuerdo con un plan. El dedo acusador de esto apunta a Jorge Blanco, guitarrista de Featherweight y productor de los últimos trabajos del quinteto. “’Patos los públicos’ (23) tuvo una gran importancia en nuestra trayectoria”, recuerdan sobre esta inicial experiencia confiando en el magisterio de Blanco y Klinik Studios. “No solo fue nuestro primer trabajo con la formación actual, sino que también nos abrió muchísimas puertas. Lo sentimos como el comienzo real de lo que es Quinto Diario hoy en día, y no podríamos haberlo conseguido sin Jorge. En aquel momento, su carrera como productor estaba comenzando a despegar y decidimos confiar en él por pura sintonía, sin saber que su ayuda iba a suponer uno de los cambios más determinantes en la banda hasta el momento”. En la actualidad, y con una generosa lista de singles nuevos en la recámara –nos chivan que el próximo se titulará “Viva Suiza”, una historia de desamor brutal–, los cinco demuestran estar unánimemente de acuerdo en que Quinto Diario se encuentra en la intersección ideal entre su voz más resiliente y la distinción cañera, valiéndose, precisamente, de esa sana comunión que permea el proyecto para seguir adelante cuando las vicisitudes aprietan. “Dar un bolo lleno de caras conocidas que comparten nuestros mismos gustos e inquietudes, que se emocionan y gritan con nosotros, ya es para nosotros un triunfo y lo que nos impulsa a seguir hacia adelante. Tanto si la banda funciona como si no, nadie podrá quitarnos el placer de hacer lo que amamos”.