“Hemos aprendido a confiar más en nuestro criterio y a pensar como equipo”
EntrevistasMourn

“Hemos aprendido a confiar más en nuestro criterio y a pensar como equipo”

Karen Montero — 08-01-2026
Fotografía — Carla Pérez Vas y Toni Comino

Apagar el motor de la tristeza para componer y crear desde la alegría, la ilusión y la belleza de vivir. Si Mourn volvían el año pasado con “The Avoider” (24), un canto al evitar prácticamente todo por sufrir una depresión, ahora saltan de nuevo a la carga con “Letra Ligada” (Montgrí, 25), un diario personal que narra sobre relaciones humanas desde lo positivo, dejando atrás esa carga gris de tristeza.

El castellano se apodera de las letras de las canciones de “Letra Ligada” y aparta el inglés, sello lingüístico tan característico de la banda desde sus inicios. Una manera de enfrentarse a su público local más directamente y un modo de comunicar aquello que sale de las entrañas sin barreras idiomáticas. Una apertura en el disco que también viene de la parte compositiva: por primera vez, dejan que un productor, en este caso Kenneth Ishak (Beezewax), participe en toques musicales finales para acabar la composición de las canciones. Un regreso de Mourn madurado tras más de diez años de carrera musical. Hablamos con Jazz Rodríguez sobre el nuevo disco de la banda catalana.

¿Por qué esta vez en castellano?
Desde el disco anterior que ya estábamos girando más por España que por fuera y se hacía raro seguir cantando en inglés. Teníamos ganas de probar cosas. Cambiar el idioma ha facilitado cambiar la música ya que todo va distinto.

Este disco llega tan solo un año después del anterior. ¿Se han mezclado ambos procesos creativos?
Han sido muy separados. Cuando estaba escribiendo el disco anterior estaba rallada. Llevaba tiempo pensando que estaba haciendo un disco igual que los anteriores. Quería hacer otra cosa. Sentía que estaba haciendo eso porque sí. Cuando empezamos a sacar música nueva pensé que esta era la nuestra. Me ha dado un espíritu nuevo: ahora lo estoy haciendo con ilusión. Ya no es otro disco, sino el disco que quería hacer. Ha sido un proceso totalmente diferente para mí.

"Ya no estamos tan enfocadas en si a la gente le gustará o no, sino en pasarlo bien de verdad en el disco"

The Avoider” se creó desde una parte más triste, y este se ha creado desde otro lugar emocional. ¿Es así?
Sí, creo que este disco refleja una disipación de nubes y más positividad. El anterior disco fue creado para sacar todo y sentirnos mejor. Hacer cosas con el grupo es imprescindible para mí para estar bien. Cuando estás en un lugar más oscuro sale como sale. Ahora que en mi vida personal todo se está ordenando más y estoy en un lugar más luminoso he podido disfrutar más de este proceso. Las letras también reflejan en esta salida al exterior.

¿Ha sido fácil encontrar el camino después de publicar el disco anterior?
Sí, ahora lo enfocamos con mucha más ilusión. Ya no es esa sensación de no saber cómo irá, sino de saber que irá bien porque sea lo que sea lo disfrutaré y me aportará mucho. Ya no estamos tan enfocadas en si a la gente le gustará o no, sino en pasarlo bien de verdad en el disco.

¿Qué significa para vosotras esta “Letra Ligada”?
Cuando llegó la hora de poner título al disco, pensé que este nombre era guay porque cuando hacemos un disco siempre escribimos las letras a mano. Nos hacemos una libreta grapada y lo escribimos todo a mano, nunca en el ordenador. Tenemos una libreta para cada disco que hemos hecho. Para mí, esta letra ligada es la manera en la cual me expreso y ordeno mis ideas.

Al margen del idioma, ¿qué más cambia en este disco que no habíais probado antes?
Nunca habíamos tenido un productor que hubiese modificado la canción, ya que siempre habíamos ido con las canciones cerradas al ir a grabarlas. Conocíamos a Kenneth Ishak, que nos gusta mucho su música y la manera como produce. Lo contactamos y como nos llevamos súper bien, aceptó sin problema y pudimos explorar las canciones a partir de la base que ya habíamos creado. Para la batería, por ejemplo, probamos ritmos que normalmente no haríamos de primera entrada, y nos gustó mucho. Hicimos mucho trabajo de baterías y percusión. Kenneth pensaba cosas en relación a la textura musical que yo no hubiese pensado, y fue un proceso muy bonito de compartir.

Empezasteis en la música hace ya más de diez años, que se dice pronto. ¿Qué aprendizajes os lleváis en todo este tiempo?
Hemos aprendido a confiar más en nuestro criterio y a pensar como equipo. Ya no tenemos tantas dudas porque ya sabemos lo que nos funciona a nosotros y lo que no. Nos consideramos pro.

¿Os planteáis volver a girar en Estados Unidos o por ahora no?
A mí siempre me gusta ir de gira, en especial las giras largas. Pero no sé si se volverá a dar la oportunidad. Son recuerdos que se quedan para siempre y hay mil historias para contar de esas giras. Pero ahora nos gustaría ir a México, Centroamérica y Sudamérica para tener nuevas experiencias y conocer lugares nuevos.

 

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