“Romper los esquemas también es hacer honor al punk”
EntrevistasMostaza Karizia

“Romper los esquemas también es hacer honor al punk”

Paula López — 28-05-2026
Fotografía — Telmo Casal

Mostaza Karizia es un grupo autoidentificado como punk marciano formado en Donostia por Mikel Gaton (Voz), Hugo Iñigo (Guitarra y voz), Iker Torra (Bajo), Paola Martínez de Guereñu (Teclado) y Jon Almuedo (Bateria y voz). Son ex-integrantes de diferentes grupos de la escena donostiarra.

Su primer directo en conjunto fue en la sala Dabadaba y después fue tocando en diferentes conciertos en “Gaztetxes” como “LaKaxita” o “Letaman”, incluso en un festival por Palestina, algo que explica muy bien el contenido político del disco “13:13:13” con el que nos sorprendieron en enero de este año. Desde entonces, han seguido tocando en diferentes Gaztetxes por Euskal Herria, en fiestas antisistema de pueblos/barrios como el de Egia por ejemplo, en salas pequeñas como Bilborock, incluso han vuelto a Dabadaba pero esta vez compartiendo cartel con grupos como Prison Affair. Además hace poco han sido seleccionados por el jurado de la VI edición del “VillaSoundBilbao” para hacer una gira por todo el estado llamado “VSB Tour 2026”.

- Respecto a vuestro primer disco, podemos encontrar ritmos y sonidos bastante distintos entre sí, haciendo las canciones muy diferentes entre ellas sonoramente hablando. ¿Cual ha sido vuestra inspiración para componer este primer disco? ¿Hay algún tema en concreto que os guste más?
Ciertamente, el disco en sí mismo es una especie de búsqueda de nuestro sonido. Empezamos con la clara y a la vez difusa idea de darle una vuelta de tuerca a lo que veníamos haciendo en otros proyectos de esquema bajo-guitarra-batería, y en ese camino han ido surgiendo diferentes estilos: alguno más electrónico, alguno más postpunkero, algún otro que puede recordar al punk zapatillero de toda la vida pero con un pitido chirriante de fondo… Entre nosotrxs el debate de hacia donde tirar es un debate abierto aún, de ahí que dependiendo de a quién de los integrantes preguntes sobre su tema/estilo favorito, la respuesta varíe completamente. Pero más que ver esto como algo negativo, preferimos verlo como una ventaja que nos permite explorar palos distintos y tener un repertorio más o menos heterogéneo y que creemos que también contribuye a ofrecer un directo más divertido.

- ¿Por qué 13:13:13?
Tiene su explicación en la numerología. El disco tiene 13 canciones y cada cara dura 13 minutos. En concreto, la primera 13 minutos justos, y la segunda, 13 minutos y 26 segundos, que a su vez es múltiplo de 13. Esto para nada fue intencional, pero nos pareció una bonita casualidad y para nombre del disco que fué.

- ¿Os sentís más cerca del punk “tradicional” euskalduna o de algo más experimental/artístico?
La influencia del punk euskaldun está ahí y es innegable (ni pretendemos negarla). Pero quizás hoy día tratamos de dirigirnos a otro rollo, más experimental, que busque ir un paso más allá. Al fin y al cabo “punk” y “tradicional” son términos que no casan bien entre sí: creemos que está en la esencia del punk ser transgresivo, romper con lo viejo y salir de la zona de confort. Es más, esta es una de las grandes aportaciones del punk al mundo en general y a la cultura en particular. Hacerle honra correctamente, pues, consiste en romper sus esquemas y ampliar su propuesta. Y no sabemos si lo logramos, pero sí sabemos que nos gustaría.

- ¿Qué bienvenida creéis que iba a tener el disco antes de sacarlo? ¿Cómo lo ha recibido vuestro público al final?
Ni esperábamos un gran alboroto ni lo ha sido. Tampoco hemos hecho mucho por promocionarlo, las redes y el marketing no son lo nuestro, la verdad. Nosotrxs estamos contentxs con el resultado y el feedback ha sido positivo en nuestro entorno: sabemos de unas cuantas personas que han estado obsesionadas con el disco en bucle y con eso nos basta. Pero bueno, siempre hay que ser conscientes de que al que no le ha gustado, normalmente no te lo dice.

- Como ya sabemos, el disco es una crítica callejera con un sonido más limpio y “elegante” que aunque en ocasiones, tenga tono divertido, habla muy crudamente sobre esa realidad “asfixiante” que vivimos. ¿Creéis que vuestro público, por mucho que sea un público de “pogo”, de bailar y disfrutar en concierto, se ha parado a escuchar y/o leer bien vuestras letras? ¿Creéis que tenéis un público politizado y consciente? ¿Dónde encontráis más a este tipo de público?
Lo que nos suelen decir en los conciertos es que al cantante no se le entiende del todo, cosa bastante habitual en los conciertos de este estilo, por otra parte. Sin embargo, sí que creemos que la gente que viene a nuestros bolos tiene interés en las letras, más allá del bailoteo y el desfogue. Lxs que se han parado a escuchar el disco siempre nos dicen que las letras molan, así que instamos a lxs lectores de esta ilustre revista a hacer lo propio (las críticas también se agradecen, aunque sean destructivas). En lo que respecta a nuestro público… Está conformado principalmente por nuestro grupo de colegas, que sí que son gente politizada por lo general, y luego una serie de personajes de los bajos fondos de Donosti y alrededores entre los que se encuentra gente de todo tipo: modernxs, yonkis, punkis, puretas (sobre todo puretas) e incluso alguna que otra persona normal. Y a todxs les queremos por igual.

“Ganar el premio gordo del Villasound ha sido un chute de autoestima que nos ha hecho creer un poco más en lo que hacemos”

- ¿Qué tal ha sido la experiencia de grabar el disco? ¿Y el tocarlo en directo?
Uf, fue algo bastante intenso. Eran muchas canciones y el tiempo era el que era, así que hubo que hacer sesiones largas de cojones, sobre todo para el pobre Urtzi, que terminábamos de grabar y aún se quedaba un rato retocando cosas. Pero bueno, y esto no es peloteo, trabajar con Urtzi (Iza, Eten Espacio Sonoro) fue un placer y todo un aprendizaje, sobre todo en la gestión humana, que es más de lo que parece en una grabación: expectativas, prisas, indecisiones… En tema más técnico, creo que logramos el sonido que buscábamos. Siempre se puede pulir más, echar un intento más para tratar de mejorarlo, pero es que así te puedes tirar meses y no es plan. Defenderlo en directo no fue nada especial, al final no hicimos más que grabar las canciones que llevábamos dos años (algunas) tocando, así que un día más en la oficina. Eso sí, el tenerlas grabadas da tranquilidad y hace que todxs tengamos más claro cual es la versión definitiva de cada tema, lo cual ayuda a performar mejor en directo

- ¿Cómo os sentís con el proyecto ahora mismo? ¿Os imaginabais que tendríais tanto alcance y que llegaríais a compartir cartel con grupos del calibre de Prison Affair?
Creo que la palabra es “plenxs”. La mayoría ya habíamos tenido otros proyectos musicales anteriormente y sabíamos un poco lo que queríamos: hacer música que disfrutásemos, dar conciertillos, viajar gratis, conocer gente, privar por la patilla… Y todo esto nos está pasando, así que felices. Nos están llamando bastante para tocar (aunque por temas de trabajo hemos tenido que decir que no a varias propuestas), pero tampoco consideramos que hayamos tenido tanto alcance, la verdad. Al final, el Dabadaba es de las pocas salas de conciertos que quedan en Donosti y suelen contar bastante con nosotrxs para telonear bandas de rollito neopunk, así que lo de Prison Affair va un poco por ahí, aunque nosotrxs encantadxs de la vida por tocar con ellos y con Barrrrk, fue la reostia ese bolo.

- Hemos visto que vais a hacer el “VSB Tour 2026” que supone girar por todo el estado. ¿Esperabais que ganaríais? ¿Hay alguna sala en concreto a la que os gustaría ir a tocar en esta gira?
Al hilo de la anterior pregunta, ganar el premio gordo del Villasound ha sido un chute de autoestima que nos ha hecho creer un poco más en lo que hacemos. Ni de coña esperábamos ganar, vaya, lo veíamos como una forma de dar un conci más (encima en el Bilborock, que mola bastante) y darnos un poquillo a conocer, pero cuando nos dijeron los premios que habíamos ganado flipamos en colores. Respecto el “VSB Tour 2026”, aún no nos han comentado nada y no sabemos muy bien qué esperar. La verdad que molaría salir de Euskal Herria, que es por donde más hemos tocado. Lo demás, lo que venga estará bien.

- ¿Qué significa para vosotros que el jurado del “VillaSoundBilbao” haya apostado por vosotros?
Una incógnita (xd) y un empujón a reafirmarnos en lo nuestro. Creemos que quizás lo que nos haya hecho resaltar sea la originalidad de la propuesta o la energía de la puesta en escena. Sea como sea, como decía antes para nosotrxs es un chute de autoestima y una oportunidad del copón por los premios que supone: 4 conciertos, mentoring personalizado, una sesión de grabación...

- Y por último, ¿Creéis que este tipo de plataformas siguen siendo importantes para grupos/artistas emergentes?
Sí, son un buen complemento. Creemos que la base de la escena musical (al menos la nuestra) debe estar en los gaztetxes, los centros sociales autogestionados y las salas pequeñas, pero eso no es incompatible con iniciativas como esta, que pueden suponer para grupos como el nuestro un apoyo de otro tipo y que también es más que bienvenido.

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