Echospace
“The Coldest Season”
La primera vez que lo escuché en 2007 estaba introduciéndome en el inabarcable e hipnótico mundo del technodub. En aquel momento sonaba como una versión redux uno de los 12” clásicos de Chain Reaction, no especialmente innovador. Pero recientemente he vuelto muchísimas veces a este disco arrastrado por la brutalidad que subyace, por el caos que emerge de este “The Coldest Season”. Me gusta mezclarlo con esa obra maestra de Rhythm & Sound que es “Carrier” o con el “Olento de Mika Vainio, y encuentro cierta ferocidad genuinamente americana en la mezcla, una agresividad y una fortaleza que contrasta con la frialdad y el formalismo de los que se supone que son sus referentes. El tecnodub es una especie de respuesta de club al black metal: de espaldas al mundo en la búsqueda de cierta pureza remota. Siguiendo con la comparación, Echospace vendrían a ser a este género lo que Xasthur a Burzum: no demasiado alejado en lo estilístico pero sorprendentemente nuevo y hasta un poco más terrorífico.
Tony Allen
“Ole (A Remix by Moritz Von Oswald)”
…y justo en el otro extremo del espectro está esto. Lo digo porque tiene una relación “tan lejos / tan cerca” con el disco de Echospace, cierta calidez que vinculo con la frialdad de Modell & Hitchell. ¿Qué más puedo decir? No es un secreto que ha sido uno de mis favoritos durante los últimos cinco años. El modo en que los acordes se rompen en ese patrón tan simple me mata. Moritz y compañía son los grandes maestros del arreglo, pequeños gestos que adquieren un peso enorme dentro de la composición. A este tema no hay quien le meta mano, y a menudo me sorprendo a mí mismo escuchándolo una y otra vez, diez veces seguidas, hasta que me doy cuenta de que no estoy solo en casa y me corto un poco…
Conoco
“Kemikoski”
De acuerdo, estoy totalmente pillado por el technodub en estos momentos y este disco es muy especial para mí. Sasu Ripatti es un músico que me inspira, especialmente su alias Vladislav Dealy. No sé muy bien cuál es la razón de ser de este otro alias, Conoco, creo que éste es su único 12”, pero lo que sí que está claro es que en esta referencia lleva su música a un terreno profundo, profundo, profundo... Creo que como consecuencia de estar viajando tanto en los últimos tiempo no echo demasiado de menos el irme de clubs. Me gusta la tristeza que subyace en la disco, el anhelo que le da sentido a la fiesta, pero los viejos sonidos italo/house/electro han derivado recientemente en un estilo más nebuloso y meditativo en el que se sitúan los nuevos músicos que practican estos estilos. Lo que hace tan especial a Ripatti su capacidad para combinar el misterio, la palpitación y el espacio interior en casi cualquier género que toca. Él ha compuesto parte de la música más visionaria y diferente que he escuchado nunca.
Choice
“Acid Eiffel”
No es tan distinto del tema de Moritz (si acaso un poco más animado) y no para de crecer y crecer y crecer. En realidad no ocurren demasiadas cosas dentro de este tema, pero las cuerdas lo envuelven todo y no se le puede encontrar ningún fallo. Y me encanta el silbido también…
Cabaret Voltaire
“Low Cool”
No soy un gran fan de la banda ni tampoco de ese género consistente en atmósferas a partir de una provocativa grabación de campo, pero la verdad es que Cabaret Voltaire lo bordan en este tema. Los acordes son lúgubres a la vez que elegantes, y, de acuerdo, aunque es un poco manipulador, son capaces de recrear una escena, de contar una historia, y la cosa funciona. El ritmo le proporciona urgencia a la canción y la dispara. Arranca y te sientes dentro de una habitación con estos tíos pero pronto todo empieza a moverse y te ves atrapado en un túnel, enfrentado a una situación violenta e inevitablemente trágica.
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