Martini rosa

Están en el ajo por su actitud gamberra, porque destapan sin pudor la estética glam, porque han estado en Nueva York, porque son de Sheffield, porque graban con Mute, porque son colegas de Add N To (X), porque telonean a The Fall, Suicide, Liars o Franz Ferdinand, pero sobre todo, y es por eso por lo que están aquí, por un disco sin prejuicios, divertido y vibrante: “This Is For Real” (Mute/Everlasting, 04).

A golpe de Martini blanco con hielo se desarrolla una entrevista algo más que distendida con los artífices de uno de los discos más divertidos y sugerentes de la temporada. Rory Lewame (vocalista), Nick Collier (máquinas) y Steven Santa Cruz (guitarra) son unos críos, pero en sus declaraciones sin tapujos se les presupone una madurez muy centrada para lo que se cuece en la industria musical que les rodea. Esa madurez es también lo que más llama la atención de “This Is For Real”, un disco muy pensado en el que todas las tendencias del pop, el rock y el punk de los últimos treinta años asoman por sus múltiples tragaluces; un lugar donde conviven Sex Pistols (“Remember Forever”), The Cramps (“Fever”), E.L.O. (“Peaches”), Talking Heads (“Love Tragedy”) o Devo (“Emotional Retard”), a golpes de riffs marcianos, saxos hinchados de espíritu punk y melodías pop crecidas con instrumentación nada escasa. Como todas las historias, en su base encontramos anecdotario. “Ha sido realmente fantástico grabar con Mute, después de firmar con ellos nos hemos dado cuenta de los grupos cojonudos que tenían; tienen alguna mierda, pero es un sello que ha hecho historia en la música. Nosotros somos realmente ingenuos para esto de la industria musical. Dimos doce conciertos antes de grabar nada, un día nos llama Barry de Add N To (X) y dice gritando: ´me cago en la puta, tengo un concierto para vosotros mañana en Nueva York´, ahí empezó todo. Lo que nos gusta de Mute es que Daniel es un tío auténtico, no tiene el cinismo del resto de compañías que sólo se dedican a buscar fans y ponerse rayas de coca”. 

Se fueron a Nueva York y en cuatro días grabaron las canciones de lo que sería después “All Over You” (Mute, 03), un mini-lp de debut facturado en el estudio de Russell Simmins (Jon Spencer Blues Explosion) con Jason Buckle en la producción, aunque su puesta de largo fuera con el single “Working All Day” un tema sucio, agresivo, que ponía el acento en diciembre de 2002. “Creo que ´Working All Day´ es la canción perfecta para un estilo de grabar, en la habitación de un colega. Para este disco nos hemos pasado un año grabando y eso se nota, hemos podido buscar más los sonidos. Para nosotros más que una evolución es el hecho de que tenemos una visión muy amplia de la música, no queremos hacer dos discos iguales, este tal vez podría ser un disco más fiestero, el anterior era más rockero porque el productor tiraba más hacia sonidos estridentes y guarros al estilo de los primeros discos de Jon Spencer. El nuevo productor lo que quería es que el disco sonara como una orquesta pop en un equipo de alta fidelidad de mucha pasta”. Conseguido, sin duda, porque es una colección de canciones que te zarandean; te hacen no sólo mover los pies en un correlato de formas, tonos y estridencias sin respiro, fruto, al parecer, de una reflexión muy acertada para los tiempos que corren. “La variedad de sonidos de este disco es la consecuencia de ser un grupo moderno y actual. Normalmente los grupos que se suelen quedar en una subcultura tienden a convertirse en irrelevantes porque hay gran saturación de discos y grupos a los que no puedes prestar atención, por eso a la hora de componer no hay que tener prejuicios, eso es lo que nos diferencia del resto de bandas británicas y americanas tipo Yeah Yeah Yeahs, la falta de prejuicios y la apertura a lo que cada miembro del grupo quiere ofrecer a las canciones hace que si alguien llega con discos de Justin Timberlake o Einstürzende Neubauten intentemos adaptar lo que tienen de interesantes”. Y para cerrar el círculo sin ni siquiera sacar el tema y con la mente puesta en bandas contemporáneas del estilo de Electric Six y en el cacareado revival de todo lo que se nos ocurra, ellos solitos sacan el tema de la honestidad. “Una buena forma de acabar con la saturación de nuevas bandas y nuevos discos es volver a los discos de los sesenta, setenta u ochenta que son absolutamente vigentes en la actualidad. Muchas bandas tratan de recoger ese espíritu pero pocas lo consiguen, es una cuestión de autoconfianza y honestidad. Nosotros sentimos que somos un banda de rock´n´roll honesta, porque hacemos toda la música y todo el artwork. Por otro lado, en escena llevamos un rollo de broma, nos disfrazamos, nos maquillamos, pero como todo eso lo cuidamos creemos que somos todo lo honestos que podemos. Se decía que todo alrededor de Alice Cooper era una farsa, pero no dejaba de morir gente a su alrededor de sobredosis de caballo. The White Stripes llevan este rollo de crear su universo en el escenario y luego en persona son gente normal, igual que nosotros. Consideramos que pocos grupos actuales son realmente honestos tanto en escena como fuera de ella, excepto casos como The Eighties Matchbox B-Line Disaster, Peaches y Outkast”.