Homenaje a la juventud

Matt Edward, más conocido por su labor tech-house bajo el aka de Radio Slave y el cineasta Joel Martin, lanzan por fin “Silent Movie” (!K7Records/Satélite K) tras tres prometedores Ep’s en el sello underground Whatever You Want. Pero ¿qué hacen exactamente Quiet Village? Pues algo así como restaurar la música incidental, quitarle la caspa y convertirla en un collage sonoro ecléctico y evocador.

“Silent Movie” está teniendo aceptación en varias tribunas autorizadas (una calificación de 8,1 en Pitchfork es una muy buena carta de presentación). Después de tres Ep’s para el sello neoyorkino Whatever We Want, propiedad de Dj Harvey, el dúo edita su primer largo bajo el amparo de !K7, lo que les garantiza una repercusión mediática imposible de obtener en su anterior (y pequeño, y raro) sello. 

“Desde la salida del último Ep ha pasado más de un año. El hecho de mudarnos a una discográfica acorde con nuestros objetivos también ha dilatado el periodo de silencio”, explica Joel martin. Ahora ya están en la rueda. Les pudimos ver en el pasado Sónar, tras su gira por Estados Unidos y Canadá, pero su actuación se quedó a medias ya que no pudieron recrear su set convencional, en el que proyectan alusivos visuales en la interpretación de cada tema. “Esperamos volver pronto para presentar bien nuestro directo”, apostilla Martin. Quiet Village hacen que lo viejo (las bandas sonoras de las películas de los setenta, la música de galería, el lounge exótico…) suene nuevo. Las influencias del dúo son las bandas sonoras de películas italianas (Nino Rota y Ennio Morricone), el lounge y el easy listening de reminiscencias exóticas (Les Baxter y Martin Denny), el soul y el pop psicodélico (se notan humedades de Beach Boys a lo largo de todo el trabajo), el space disco bajado de bpm’s... Todo ello combinado con diferentes elementos (guitarras, pianos, arreglos de cuerda, beats vaporosos y de cadencia baja, efectos de sonidos varios, instrumentos de viento, multitud de samples…) que hacen que cada tema goce de una personalidad propia e individualizada. Podemos pasar del sonido Blaxpoitation de “Circus Of Horror” a la dulzura melódica de “Broken Promises”, deteniéndonos en el acuoso soul jazz de “Too High To Move”, los efluvios jamaicanos de “Pacific Rhythm” o las luminosas “Victoria’s Secret” y “Keep On Rolling”, ambas con cantos de gaviotas. (Martin) “Creo que lo que más se refleja en este disco es la influencia de las bandas sonoras que nos marcaron cuando éramos niños”. (Edward) “Crecimos con los héroes de la música ligera y de la música pop, y en cierto modo hemos querido plasmar esa herencia. Aunque también hay ecos de Kraftwerk y el primer house”. Otras referencias ineludibles que han aportado inspiración a su causa son: (Martin) “La banda sonora de ‘Taxi Driver’, todo lo de Morricone, también nos gusta mucho Juan Carlos Calderón, Jerry Goldsmith… y Basic Channel”. A partir de este puñado de referentes han conseguido crear un universo que puede reducirse a una sola definición: pop cinematográfico. (Martin) “No queríamos hacer un disco con base de club, eso ya lo hace Matt con Radio Slave, tampoco queríamos un disco excesivo, es decir, más producido de lo habitual. Hemos apostado por la sencillez, decir mucho con poco y hemos logrado una de las cosas que nos propusimos desde el inicio, hacer un disco misterioso”. Segundo ingrediente a sumar a la pócima. Recordemos. Uno: sonido cinematográfico. Dos: misterio. ¿Cuál es el tercero? (Edward) “Algo que planea mucho en todos los cortes del disco son las armonías”. Aunque nacieron sin ninguna pretensión, Quiet Village no es un polvo rápido. (Martin) “No es un proyecto de un único disco, ya estamos preparando nuevos temas en el estudio”. También han despachado algunas remezclas (Gorillaz, Cosmo Vitelli, Mudd…), pero ahora no es su prioridad. (Edward) “Ahora sólo estamos remezclando una pieza de Tony Watson, productor de California, muy talentoso. Te lo recomiendo”.