Hermanos del rock´n´roll

Jen, la encantadora vocalista de la formación, fue quien nos atendió por vía telefónica. Tras felicitarle por la fuerza que desprende su debut discográfico, indagamos acerca de la interesante forma en la que YHA combinan su voz femenina con otra masculina. “Esta no era la idea inicial. Otra chica y yo íbamos a ser una especie de coristas para enriquecer un poco el sonido, pero con ella no funcionó. Teníamos ´Tommy Shots´, que fue el primer tema en el que probamos a alternar las voces. Sonaba muy bien, así que lo intentamos después con otros y ésa es la dirección en la que vamos ahora”. Sin duda, éste es uno de los factores que les diferencia de otras bandas catalogables como high energy rock´n´roll (la única comparación que a uno se le ocurre es tan distante como B52´s) y les ayuda a sonar actuales, si bien los constantes guiños a bandas clásicas son evidentes a lo largo de todo el disco. “Sí, a todos nos gustan los clásicos, pero la intención no es sonar como ellos. Es difícil escapar de lo que conoces y te gusta, y por tanto las influencias están ahí, pero no queremos sonar retro y ser algo del pasado”. Dentro de sus referentes destaca la intro de “Starlite”, claramente inspirada en el sintetizador del “Won´t Get Fooled Again” de The Who. Es éste un buen ejemplo de cómo rendir tributo a un ídolo sin caer en el plagio, ya que el resto de la canción no tiene nada que ver con la que escribió Pete Townshend. “Originalmente empezaba con una guitarra, pero una vez mezclada, el productor (Cliff Jones) propuso añadir esta parte para que sonara como The Who, así que fue algo de la post-producción”. 

Otro tema que llama la atención es “Mary Jane”, una composición que se aparta del resto del disco con su aire a T-Rex. “Yo no participo y ya sólo por eso suena diferente. Es como una diversión en medio del álbum, grabada de forma distinta del resto y que, de alguna manera, es nuestro tema más melódico”. Y dentro del capítulo de influencias, no podemos obviar que “Mouthful Of Love” incluye una versión The Tight Brothers (“In Luck”) y otra de MC5 (“Over And Over”) que ha sido escogida como single. “A todos nos encantan MC5. La escogimos porque parece una de las más melódicas de ellos y, por tanto, podía representar a nuestra banda también”. De momento, admiten haber logrado menos repercusión en su propio país que en Europa, dónde buena parte de su éxito les ha llegado gracias a girar con bandas como Motorhead y The Darkness. “Fue genial, de verdad. Tocamos con Motorhead, que tiene un público formado por rockeros de la vieja escuela y con The Darkness, que tiene seguidores muy jóvenes, y hemos gustado a ambos. O sea, que podemos agradar a muchos tipos distintos de gente”. Como también han tocado con Turbonegro, es inevitable no conectar la escena rockera escandinava con YHA. “Sí, a todos nos gustan esas bandas. Hacen rock de guitarras. Quizás nosotros somos un poquito más melódicos, pero sí, definitivamente nos identificamos con ellas”. Al preguntarle a Jen con qué otras bandas le gustaría compartir cartel nos llevamos una pequeña sorpresa. “Quizá Aerosmith (risas)... no sé, me encantaría estar en un escenario con Prince (risas)... pero eso es algo exclusivamente mío”. No es esta última, desde luego, una influencia que se aprecie en el disco. “No, es verdad, ¡pero yo le amo! (risas)”.Antes de despedirnos, Jen anuncia que YHA nos visitarán dentro de los próximos seis meses y advierte que sus directos incluyen menos versiones de las que algunos pensábamos. “De hecho hacemos las dos del álbum y una de AC/DC, que hemos grabado hace poco con Lemmy de Motorhead”. Ahora sólo resta esperar a que lleguen acompañados por el éxito que merecen. “El rock se está haciendo más grande, con bandas como Jet o The Darkness; así que quizás hay un sitio para nosotros ahí”.