Tampoco su líder, John Watts (Frimley, Surrey, Reino Unido, 1954), lo ha puedo demasiado fácil, con una infatigable carrera de casi cuarenta álbumes (como Fischer – Z, John Watts, J.M. Watts o simplemente Watts) que ha generado atención en un ámbito de culto, pese a que en sus tiempos de máximo fulgor mediático – finales de los setenta y principios de los ochenta – los Fischer – Z vendieran más de dos millones de discos en todo el mundo. Para celebrar el cincuenta aniversario de la banda, nos visitan como parte de su gira europea: estarán el 18 de septiembre en la sala Salamandra de Hospitalet de Llobregat y el 19 en la Mon de Madrid. Entrevisto a John Watts por e-mail.
Tu último álbum, PUNKT! (2025), es una colección de 10 pistas de audio, 10 obras de arte y un cortometraje en 10 capítulos, todos conectados. La música del álbum es la banda sonora de la película y las obras de arte también abordan los mismos temas. ¿Sientes la necesidad de revitalizar el álbum musical como una obra de arte integral, en estos tiempos en que la música tiende a ser un entretenimiento improvisado, donde la mayoría de la gente simplemente elige canciones al azar en su móvil?
Siempre pienso que publicar solo música es igualmente válido; pero me gusta complementar algunos de mis discos con diferentes formas artísticas complementarias.
El disco suena atrevido, ecléctico y aventurado. Hay cortes que me recuerdan un poco a los álbumes de la época de Bowie en Berlín, entre otras cosas. ¿Cuáles fueron tus influencias?
El proyecto "PUNKT!" (2025) se inspiró en todas mis influencias habituales, desde los musicales de Berlín hasta los poetas beat de los años incuenta y los auténticos creadores del rock: gente como Lou Reed, The Velvet Underground y Andy Warhol. Mi ídolo de niño era Pablo Picasso. Los artistas y músicos con la capacidad de cambiar y evolucionar a lo largo de sus carreras siempre me impresionaron, como Bowie, así que es normal que eso también se note.
"Yo tampoco me molesto en volver a escuchar toda la música que he ido descubriendo a lo largo de la historia, cada mes"
Estás celebrando el cincuenta aniversario de Fischer – Z. ¿Alguna vez pensaste en una carrera tan larga?
De niño, siempre quise jugar al críquet con la selección inglesa o dedicarme a la música. En muchos sentidos, soy más escritor que músico. Escribir es parte de mi ser y, mientras tenga una nueva visión del mundo, seguiré expresándome a través de la música, las palabras y cualquier otra forma de arte.
¿Sientes que tu carrera ha sido influyente o reivindicada por las generaciones más jóvenes? Tengo la sensación de que no ha sido reivindicada como merece, sobre todo teniendo en cuenta que han surgido muchas bandas post-punk en las últimas tres décadas que, en parte, recogen vuestro legado. ¿Estás de acuerdo?
Solo se ha ido revitalizado mediante las escuchas. Yo tampoco me molesto en volver a escuchar toda la música que he ido descubriendo a lo largo de la historia, cada mes. Escucho toda la música independiente más importante, así que, en ese sentido, supongo que también me influye.
En tu página web dices lo siguiente: “Me resulta absolutamente frustrante no poder trabajar tanto como quisiera en Gran Bretaña: de hecho, me ocurre en todos los países de habla inglesa”. ¿Por qué crees que te resulta tan difícil?
Dejé la primera formación de Fischer-Z Band a mitad de la gira de "Red Skies Over Paradise" (1981), antes de retomar la parte inglesa de la gira. ¿Qué es lo más interesante? ¿Es justo ahora? Estamos empezando a conseguir gran parte del reconocimiento que no obtuvimos al principio.
¿En qué lugares o países sientes que tu música se entiende y se recibe mejor?
Muy a menudo, y a debido a la importancia de mis palabras, las letras y los mensajes se aprecian mejor en países donde el inglés no es la lengua materna. Dicho esto, recibimos reconocimiento prácticamente dondequiera que vamos.
¿Cuál es el álbum del que te sientes más orgulloso en toda tu carrera?
De "Thirteen Stories High" (1997), publicado como J.M.Watts.
¿En qué sentido crees que la industria musical ha cambiado, para bien o para mal, y cómo afectó a Fischer-Z?
La música es increíblemente fácil de crear y lanzar, pero es difícil hacerse escuchar sin las redes sociales. En los años sesenta, la cultura pop lideraba la cultura juvenil. Además, había muchos menos espacios de entretenimiento para los jóvenes. No había internet, ni teléfonos móviles, ni videojuegos, ni cultura de influencers. Muchos de mis contemporáneos creen que la industria está prácticamente destruida. Me encanta la idea de que sea posible llegar a dos millones de oyentes y aun así vender solo diez discos. Como artista, creo mi visión del mundo y, si tengo un poco de suerte, otras personas compartirán esa visión.
El primer álbum de Fischer-Z que pude escuchar fue "Red Skies Over Paradise" (1981). Tenía ocho años y creo que fue el primer álbum cuyas letras leí al mismo tiempo que escuchaba las canciones. De hecho, tocasteis en una sala cerca de Valencia, mi ciudad. ¿Recuerdas ese concierto?
Es fantástico saber que la música de Fischer-Z te ha dejado esa influencia positiva. No recuerdo conciertos específicos, pero sí recuerdo aquella gira en la que visitamos Valencia por primera vez.
Aquel álbum tenía muchas letras sombrías sobre el estado del mundo a principios de los ochenta. ¿Crees que la situación mundial ha mejorado desde entonces?
La situación mundial actual es mucho más compleja y potencialmente más volátil. Desafortunadamente, la temática de las canciones del álbum "Red Skies Over Paradise" (1981) es igual de relevante hoy en día.
Hablando sobre tocar en España, ¿qué opinas de tus fans españoles? ¿Notas alguna característica particular en el público español, en comparación con otros países?
Llevo bastante tiempo sin tocar en España. Recuerdo al público español como apasionado. David, nuestro bajista, lleva 25 años viviendo en Madrid y Chloe, nuestra nueva teclista, es mitad española: su familia es de Cádiz.
Durante tu carrera has tenido la oportunidad de compartir escenario con Peter Gabriel, Steve Cropper y Dexys Midnight Runners, James Brown, The Police y Dire Straits. ¿Cuál de ellos fue la experiencia más gratificante o memorable para ti?
Estar de pie en un lateral del escenario viendo a Mark Knopfler tocar y cantar. A menudo, la gente no lo reconoce como uno de los mejores guitarristas de la historia. También es un gran cantante y tiene un gran sentido del humor.
Viernes 18 sep 20.00h 34,20€
Sábado 19 sep 20.00h Desde 34,20€
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