Espíritu jazzero

Un acercamiento bastante purista a la fusión jazz, tocando los palos usuales, soul, funk, jazz, bossa, afro... realizado por dos amantes del jazz, pero sobre todo, coleccionistas discográficos y profundos amantes de la música brasileña. Y su pasión por Gilles Peterson es una muestra, hasta el punto de que fue él quien les puso nombre, como cuenta Yoshihiro “Cuando Gilles vino a Japón, le pedimos un autógrafo. Escribió sobre el folleto de Talkin´ Loud “Kyoto Jazz Massive!”. Le respetamos mucho como pionero de la escena jazz-club.” “Spirit of the Sun” (Compost, 2002) básicamente es un disco de jazz con bases, con instrumentación órgánica y largos desarrollos instrumentales y solos, con momentos estelares como las colaboraciones vocales de Vanessa Freeman y Guida de Palma. “Ponemos toda nuestra atención sobre el espíritu del jazz, su principio o, mejor dicho, su método. 

Tratamos de fusionar y experimentar con una ligera sensación techno, un toque electrónico, o broken beats. Así como en su momento hizo Art Blakey con el afro o Miles Davis con el Hip Hop o Herbie Hancock al colaborar con Carl Craig”. Comparaciones elevadas. “De todos modos, principalmente lo que nosotros hacemos es, en vez de funcionar con la música de club, la electrónica y tendencias, nos fijamos más sobre el código básico y la harmonía del jazz, y nos aproximamos a ello de manera orgánica (usando instrumentos)”. Entonces, ¿cuál es la intención: bailar, escuchar...? “Cuando hacemos música para 12” pensamos más en la reacción sobre la pista, pero en el disco queríamos que la gente disfrutase de cualquier manera (escuchando, bailando o pensando...) Por ejemplo, cuando Stevie Wonder componía, no creo que tuviese en mente que la gente bailase sus temas en el club. Pero la gente lo hacía. Ese es nuestro objetivo” La palabra clave: FUSION “Abordamos muchos tipos diferentes de fusión en este álbum. Mezclando elementos sonoros, colaborando con diferentes artistas de diferentes nacionalidades y fusionando instrumentos orgánicos y electrónicos, como por ejemplo el AKAI MPC Drum Sampler, Fender Rhodes, CP-70, saxos o bajos”. ¿Y de que manera se unen ambos conceptos musicales a la hora de componer y grabar? “Yoshihiro hace las programaciones, y los dos juntos las melodías. Después tenemos algunas sesiones con nuestro bajista y llevamos todo nuestro material sonoro al estudio. Allí trabajamos con nuestro teclista y acabamos los arreglos. Nuestra banda es un teclista, dos bajistas, y un saxofonista”/b>. Muchas conexiones con la más pura tradición jazz y vistas elevadas. Sin alcanzar los avances de gente como Cinematic Orchestra y sin asumir grandes riesgos, pero logrando una gran ambientación e instrumentación. Simple, directo.