De las cenizas de Maine y directamente desde Granada, una de las cunas del pop español, surgen Varaverde con ganas de demostrar que la escena de su ciudad sigue en forma

Desde una de las ciudades del sur de España en la que más grupos se forman, Varaverde aparecen simplificando la intrincada sonoridad de la banda de la que proceden. “Varaverde, al igual que Maine, bebe de diversos tipos de músicas, pero efectivamente es más rock que nuestro proyecto anterior. El “core” siempre lo tendremos dentro porque lo hemos mamado desde pequeños, lo que se refleja en la forma de entender la música y nuestra actitud: procuramos hacer las cosas por nosotros mismos y los directos suelen ser bastante enérgicos”. De hecho, la idea es que su disco de debut guste a todos aquellos que se engancharon al post-hardcore de Maine y que conecten aún más con la propuesta de Varaverde debido a que todos los temas están cantados en castellano. Como carta de presentación, nada mejor que el videoclip de “Movimiento”. “Es una canción que habla sobre la desconfianza, la confusión y el aturdimiento que las personas padecen cuando cambian de escenario, cuando viajan. Lo que se ve en el videoclip es la particular visión de los directores, su enfoque sobre un tema que era complicado llevar a escena. Éste ha sido el primero de varios videoclips que queremos rodar para este disco. Ya estamos con el siguiente, para la canción ‘La Espera’, la cual creemos que es el verdadero single del disco”. Varaverde demuestran que “la escena musical granadina goza de una salud increíble” y que en Andalucía no todo es flamenco.

TAN SOLO TRES AÑOS DESPUÉS DE SENTAR CÁTEDRA CON ESA OBRA MAESTRA LLAMADA “NEW FORMS” (TALKIN LOUD / POLYGRAM, 97) Y TRAS UN PARÉNTESIS APROVECHADO PARA SEMBRAR EL PANORAMA MUSICAL CON OTROS NO MENOS SENSACIONALES TRABAJOS A CARGO DE SUS DIVERSOS Y AVENTAJADOS CAPITANES DE FRAGATA (KRUST O DJ DIE, ENTRE ELLOS), RONY SIZE VUELVE A LA CARGA, EL ALMA-MATER DE REPRAZENT Y PODEROSO CATALIZADOR HUMANO DE UNO DE LOS COLECTIVOS ARTÍSTICOS MÁS SIGNIFICATIVOS SALIDOS DE BRISTOL, CON PERMISO DE THE WILD BUNCH.

Dos días antes de nuestra cita, llega a mis manos un pequeño adelanto con siete temas de lo que será su segundo álbum. Rápidamente lo introduzco en mi reproductor, aprieto el play y todo salta por los aires. Apenas existe conexión con “New Forms”. “Aquello era entonces, esto es ahora” parecen querer decir desde “Switch Blade”, el tema que abre tan tremendo artefacto sonoro, cien veces más potente, veloz y afilado que su predecesor, con visible inclinación hacia las raíces, hacia el hip hop. Radical en su planteamiento sonoro y elevando el nivel de bpm´s hasta el máximo permitido, el conjunto alcanza la categoría de hardcore drum´n´bass de nuevo cuño, buscando los extremos, retorciéndose hasta el paroxismo. Una experiencia totalmente física. Veamos que nos dice el responsable máximo, al respecto de tan sorprendentes cambios.

Nuestra cita es a la una del mediodía, pero el Sr. Size prefiere comer antes de departir con los sufridos chicos de la prensa, por lo que la entrevista será después de los postres. Más relajado y con un talante abierto y dialogante, Roni Size, muy bien flanqueado por MC Dynamite (el cual escucha atentamente las palabras de su “maestro”), responde a la primera pregunta con su cerradísimo acento jamaicano (por parte de padre y madre). Una simple curiosidad para abrir el fuego: ¿cuál va a ser el título del nuevo disco? "Pues acabamos ayer mismo de masterizarlo, y queríamos un título que nos representara a todos los componentes de la banda, a nuestro estado de ánimo y que, de paso, nos sirviera como motivación para esta próxima temporada de conciertos y ajetreo que se nos viene encima. Por eso, le hemos llamado “In The Mode”, porque vamos a por todas". Pues muy bien, pero eso de ir a por todas, ¿tiene algo que ver con el sorprendente cambio que supone este nuevo trabajo respecto al anterior? Es decir, ¿por qué ese viraje hacia un sonido tan hardcore? "Más que un cambio, lo vemos como una evolución, aunque es algo que ya hemos hecho anteriormente con varios de los discos que editamos en nuestro sello Full Cycle o en V Recordings. En cierta forma, es una vuelta a los orígenes, al hip-hop de los viejos tiempos, pero, claro, con un punto de vista fijado en el futuro, en lo que está por venir. Es un disco de hip-hop, pero también contiene r´n´b, rock, pop, soul, dub, jazz y, por supuesto, drum´n´bass. Es nuestra particular visión de la música de hoy en día. Para mi, este álbum intenta ser el reflejo de una época: los ochenta, cuando fuimos influenciados por todos esos tipos de música. Simplemente, fuimos al estudio para intentar recrearlo en vivo con varios vocalistas, un batería, un bajista y nuestros aparatos”. Para terminar, Size añade para terminar que “teníamos muy claro que no queríamos repetir “New Forms” y entregar un nuevo compacto con doce cortes de “jazzy drum´n´bass”, había que ir más allá. Hemos crecido como personas y también como colectivo. Había que correr riesgos”. Otro dato a tener en cuenta es el mayor número de cortes cantados, pues no solo MC Dynamite es el que dispara las palabras con rapidez en cinco cortes (entre ellos el single que precederá al álbum, “Who Told You”), sino que también la dulce voz de la oronda Onalee lo hace en tres. Y, por si fuera poco, también hay invitados ilustres: Zack De La Rocha (RATM) en “Center Of The Storm”, Razhel (The Roots) en “Razhe´s Skull” y, palabras mayores, el señor Method Man escupiendo bilis en “Ghetto Celebrity”. “Ibamos detrás de él desde hacía ya tiempo, porque es uno de nuestros artistas favoritos. Ya nos hubiera gustado contar con él para el anterior disco, pero no pudo ser, además, nosotros todavía no éramos tan conocidos como ahora. Finalmente coincidimos en una de sus visitas y enseguida quedamos para hacer cosas juntos”. Lo primero fue la remezcla que Roni Size hizo del “Judgement Day” y posteriormente la producción de “I Got A Secret” para Redman, luego vino la devolución del favor, algo que a nuestro interlocutor le ha hecho muy feliz. “Method Man es real, es el hip-hop real, cuando anda, cuando habla, cuando duerme, cuando come, cuando caga... Estoy verdaderamente contento de haber podido contar con él”. Pero ojito también con los cortes instrumentales como “Heavy Rotation” o “Horns” (éste solamente se incluirá como tema extra en el CD-single), dos locomotoras desbocadas de techstep furibundo, hipnótico y vibrante.

Hablemos de las letras, tan combativas supongo como lo es el sonido que las envuelve. ¿Alguna intención sociopolítica en ellas? “Uhh, yo nunca he tenido una visión muy definida al respecto de esto, no lo veo en términos de contar o denunciar algo concreto. Es más una cuestión general, de actitud de todo el grupo al unísono. De todas formas, mejor que te responda Dynamite”. Pues eso pienso yo también, pero la parrafada que me larga el Dynamite debería ser reproducida intacta y en formato audio: por rítmica, cadenciosa y, desde luego, por vertiginosa. Vamos, que de la misa, me quedé con la mitad. Más que responder a una pregunta, rapeaba sobre si mismo y sus circunstancias. El resultado, algo aproximadamente como esto: “yo-soy-la-voz-y-me-comunico-con-la-gente-les-hago-ver-que-es-lo-que-pasa-dónde-vamos-de-dónde-venimos-y-me-encargo-de-que-vayan-a-nuestro-ritmo-Mi-voz-es-un-instrumento-más-de-la-banda-no-hablo-sobre-mí-hablo-sobre-nosotros-intento-que-la-gente-comprenda-que-todo-es-cuestión-de-comunicación-con-la-banda-que-está-arriba-en-el-escenario-una-gran-banda-con-un-sonido-que-va-a-poner-el-globo-terraqueo-patas-arriba....”. Si no recuerdo mal, en “Railing”, el tema que abría “New Forms”, el propio Dynamite apuntaba algo así como “let the microphone burn when I speak”, pues bien, totalmente cierto. La grabadora echa humo.Ahora pongámonos serios. El inesperado éxito, en términos relativos, de ”New Forms” (medio millón de copias despachadas en todo el mundo) a raíz del suculento premio que les otorgó la British Music Academy, el codiciado Mercury Music Prize (y las correspondientes veinte mil libras esterlinas) pudo haber servido, digo yo, de tenaza creativa a la hora de grabar un nuevo disco. ¿Presión? ¿Qué presión? “No, no, no... de ninguna forma, en absoluto” (mira a Dynamite). “¿Tú te has sentido presionado?” (responde Dynamite: “fuck the pressure!”). “Nada, nada, ni por parte de la compañía, ni por parte de nosotros mismos. Y, además, tenemos al mejor A&R del mundo, James Lavelle, que nos deja ir a nuestro aire”. Bien, entonces ¿qué supuso para vosotros ese premio? “Ante todo un montón de pasta, y por supuesto, una sorpresa enorme. Y también aparecer en la TV en prime-time para hacer un tema en directo, ante una gran audiencia, y tener que soportar preguntas sobre si le teníamos miedo al mainstream y todo eso”. ¿Experiencia positiva pues? “Por supuesto, nosotros seguimos siendo los mismos, todavía llevamos nuestro sello y seguimos pinchando discos en los clubes, además de actuar en grandes festivales y salir en la MTV. No hay nada malo en ello, si haces las cosas correctamente y cuando debes. Creo que la gente se equivoca cuando piensan que eres mas creíble si solo te conocen cuatro tipos. En cuanto pasas a ser conocido por más de veinte personas, ya no eres el mismo. Eso no debería ser así”. Gran verdad, todo hay que decirlo.

Para ir terminando, le pido algún comentario sobre los trabajos en solitario (fuera del ámbito de Reprazent) de sus compañeros. Le comento lo mucho que me gustó “Coded Language” de Krust o también “Ultra-Obscene”, el disc