Divorce son Tiger Cohen-Towell, al bajo y a la voz, Felix Mackenzie-Barrow, a la guitarra y a la voz, Adam Peter Smith, a la guitarra y a los sintes, y Kasper Sandstrøm, a la batería. Todos ellos estarán presentando“Drive to Goldenhammer” en Madrid (28 abril, El Sol), Barcelona (29 abril, Sala Vol) y Valencia (30 abril, Loco Club).
Nos reunimos con una de sus dos voces y compositores principales, la bajista Tiger Cohen-Towell para hablar de este trabajo que les coloca como una de las bandas británicas con un futuro más prometedor y un presente apasionante.
En Mondo Sonoro nos ha encantado el disco, lo tenemos como uno de nuestros discos destacados. En “Drive to Goldenhammer” más que el destino creo que lo importante es el viaje, y que el disco busca una continuidad. ¿Cómo fue el proceso a la hora de crear y dar orden al disco?
La secuenciación fue muy importante en el disco, queríamos llevar al oyente en el viaje a Goldenhammer con nosotros. Es un fiel reflejo de lo que ha sido nuestra vida en los últimos años, envuelto en un realismo mágico. El proceso de creación del álbum fue muy lúdico, como debe serlo hacer arte, creemos.
De entre todas vuestras influencias la más curiosa es vuestro gusto por el country. ¿De dónde os viene? ¿Es solo de bandas alternativas como Wilco o The Jayhawks o también os gusta el country puro, en plan Patsy Cline, Willie Nelson o Dolly Parton?
Definitivamente soy una gran fan del country clásico. Algo que nos mueve mucho en Divorce es el sentimiento de nostalgia y lo inquietante que puede llegar a evocar; creo que la música country clásica tiene un sabor tan marcado a otro tiempo y lugar visualmente, pero las letras están tan enraizadas en la experiencia humana que no puedes evitar conmoverte con ellas. Creo que su consumo también ocupa un lugar destacado en la cultura británica; a nuestros abuelos les encanta. Me gustan especialmente Dolly Parton y Glen Campbell.
"All My Freaks" me ha parecido que, musicalmente, tiene cosas muy variadas. ¿Cuáles han sido las principales influencias en este disco?
Nos encanta hablar de las influencias no musicales del disco, ¡así que eso es lo que voy a hacer aquí! En ningún orden en particular y no exclusivamente: los acaparadores, un ternero en particular en Derbyshire, Jim Wilkinson, la primera comida que cocinas en casa después de una gira, el romance y el sistema VHS inspiraron nuestro disco.
"Definitivamente soy una gran fan del country clásico. Algo que nos mueve mucho en Divorce es el sentimiento de nostalgia ”
He leído que os describís como una mezcla entre Wilco y ABBA, y en otra ocasión explicabais una canción diciendo que estaba influida por Belle & Sebastian y Queen. ¿Os gustan ese tipo de enormes contrastes?
Creo que los contrastes se crean trabajando en colaboración, naturalmente, así que sí, diría que nos gustan los grandes contrastes. Siempre que funcionen.
El vídeo de "Lord" me ha gustado mucho y me ha recordado algo a "The Bear”. ¿Sois fans de la serie de HBO?
Sí, nos encanta “The Bear”, ¡sin duda fue una referencia para el vídeo! También nos encanta la comida y la cocina. Creo que ser cocinero es como ser artista, así que nos pareció transferible a lo que la canción intenta decir.
"Karen" es otra de las canciones destacadas del disco. Creo que es un homenaje a Karen Carpenter. ¿De dónde surgió escribirle ese homenaje? Nuevamente vuelve a haber un enorme contraste entre ese comienzo calmado y acústico y el explosivo final. Cada canción es, en cierto modo, un pequeño viaje lleno de curvas que complementa el viaje que compone el disco, ¿no?
Soy gran fan de The Carpenters y lo he sido desde que era una niña. Escuché un podcast sobre la vida de Karen Carpenter y escribí esta canción después. Realmente creo que fue mal representada en la cultura pop y quería que nuestro homenaje fuera sensible, fue tratada tan cruelmente por el mundo en vida. La dinámica de esta canción en particular surgió de forma muy natural, me gusta pensar que es como un vórtice que se abre, porque detrás de su hermosa voz (por la que la mayoría de la gente la recuerda) había una persona que contenía multitudes.
Una de las cosas en las que destaca el disco es lo bien que funcionan vuestras voces juntas, me refiero a la tuya y a la de Felix. ¿Cuáles son vuestros referentes a la hora de cantar en armonía?
No hay muchas referencias. Son sólo años de trabajar juntos y conocer muy bien el instinto musical del otro. Creo que cuando compartes el puesto de vocalista tienes que abrirte paso el uno al otro, y creo que sabemos cómo hacerlo. No creo que intentemos parecernos a nadie conscientemente, ¡aunque seguro que lo hacemos!
Os ha producido el disco Catherine Marks. ¿Por qué la elegisteis a ella y qué es lo que ha traído al disco?
Tiene una gran habilidad para encontrar y acentuar la calidez de la música que produce. Hicimos un par de sencillos con ella antes de grabar el disco y nos lo pasamos muy bien juntos, así que hacer el disco con ella fue una decisión fácil. Sacó las mejores y más imaginativas versiones de nosotros en el estudio, nos divertimos mucho. Y, lo que es igual de importante, nos hizo tocar todas las canciones varias veces para cuestionar nuestras decisiones en cuanto a los arreglos. Nunca habíamos experimentado este enfoque con un productor y está muy claro por qué es una leyenda en la industria.
¿Cómo ha sido el proceso compositivo para el disco? ¿Escribís por separado y luego buscáis un arreglo con la banda o escribís juntos?
Felix y yo escribimos juntos y por separado, y luego les llevamos a Kasper y Adam las canciones básicas y las desarrollamos juntos en una habitación.
En el Reino Unido suelen surgir cada cierto tiempo movimientos en los que se engloban varias bandas. El último podría haber sido el de esa explosión post-rock de bandas como Black Country, New Road, Black Midi, Squid, etcétera, en cambio vosotros parecéis una banda bastante insular y única. Aun así, ¿con qué bandas del momento creéis que tenéis más afinidad?
Creo que tener afinidad con un grupo no significa necesariamente que tengas que sonar como ellos. Yo diría que un grupo británico que nos encanta es Sorry, su música nos ha inspirado mucho a lo largo de la vida de Divorce. Otras bandas que creo que molan son Walt Disco, jasmine.4.t, Humour y mary in the junkyard.
Sois una banda de guitarras en un mundo en el que cada vez hay menos. ¿Por qué creéis que está ocurriendo eso?
No he pensado mucho en ello, pero creo que no debería haber presión para ser creativo de una forma concreta. En cierto modo, instrumentos como las guitarras son restrictivos porque son caros y no todo el mundo puede dedicar tiempo a aprender. No tengo ningún problema con que la música sea cada vez más digital si eso significa que más gente puede hacerla, sería genial que la música fuera algo con lo que todo el mundo se sintiera conectado de esa manera. Creo que es algo maravilloso.
Tocáis en España en unos días. ¿Qué podemos esperar de esos conciertos?
Es la primera vez que tocamos en España y estamos muy emocionados. Somos muy afortunados de poder tocar tres conciertos para vosotros y esperamos poder tocar en más sitios en el futuro. Podéis esperar “Drive to Goldenhammer” al completo además de algunas de nuestras canciones más antiguas y puede que incluso algunas bromas.
Llevamos veinticinco años de siglo XXI. ¿Cuáles creéis que han sido los discos más importantes o que mejor definen el mismo?
¡Es una gran pregunta! Te daré cinco porque podríamos estar aquí un buen rato si me alargo más. “To Pimp A Butterfly” de Kendrick Lamar, “Illinois” de Sufjan Stevens, “The Idler Wheel is Wiser than the Driver of the Screw And The Whipping Cords Will Serve You More Than Ropes Will Ever Do” de Fiona Apple, “69 Love Songs” de The Magnetic Fields (este es de 1999 pero lo voy a incluir) y “Brat” de Charli XCX.
Y por último, ¿cuál es el siguiente paso para Divorce?
Acabamos de anunciar nuestra gira por Estados Unidos, lo cual es emocionante, y también vamos a salir en junio (muy pronto) para telonear a Mumford And Sons, lo cual es bastante surrealista. Y mucho más, pero, por ahora, no puedo decirlo...
Agenda de conciertos:
Lunes 28 abr 20.00h 20,00 €
Martes 29 abr 20.00h 20€
Miércoles 30 abr 21.00h 18€
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