Siguen siendo atmosféricos por un tubo, mucha producción no podía faltar para uno de los ingenieros de sonido más fulgurantes de Estados Unidos. El señor Andy Lemaster ha conseguido más agresividad en su último álbum “Dark Light Daybreak” a cambio de su ceder en soledad “Tocar en directo nos ha proporcionado un lado más agresivo, que hemos desarrollado porque hemos compuesto todos juntos, con la banda entera en la misma habitación. Antes lo hacía casi todo yo solo”. Después de su homónimo debut en 2001 y “Fall Back Open” en 2004, su última entrega ofrece cortes menos perdidos en lo etéreo y más centrados en el rock.
| "La verdad es que empecé como músico y al poco después me interesé por el estudio" |
Así, parece que Now It’s Overhead deja la experimentación para despertar poco a poco “El nombre del álbum tiene múltiples connotaciones para mi. ‘Daybreak’ es el principio de algo nuevo y ese punto positivo, optimista, se nota en muchos temas del disco. El ‘Dark Light” representa un oscuro misterio en el disco, tanto temáticamente como en el sonido”. Son temas como “Wall” o “Type A” en los que se aprecia realmente un cambio, una energía que aun estando pegada a la herencia de My Bloody Valentine, bebe también de otras fuentes como el folk y ofrece guitarras concisas y una voz cercana a Jon Thor Birgisson de Sigur Rós o a Brian Molko de Placebo. “Algunos de los grupos que escuché mientras estaba grabando son: Echo & the Bunnymen, Fleetwood Mac, My Bloody Valentine, Springsteen, Bill Withers, Peter Gabriel, Steve Reich. Estoy super metido en los discos de Sigur Rós, pero mucha más gente me compara con Placebo a nivel vocal. También me gustan pero casi no los he escuchado”. Su faceta como ingeniero-productor y la más personal como compositor de Now It’s Overhead componen un compendio perfecto para su creador. Le pondrían entre la espada y la pared si le hicieran decidirse entre una de las dos facetas. “La verdad es que empecé como músico y al poco después me interesé por el estudio. Si hago sólo una de las dos echo a la otra de menos”. Enlazado también en las giras de Bright Eyes, confiesa que estar con la banda de Conor Obest le proporciona tener los pies en el suelo y no estancarse fácilmente en una rutina con su grupo. Sólo se acomoda en la silla de sus estudios, llamados Chase Park Transduction, donde ha grabado a bandas como Drive-By Truckers, The Glands o R.E.M. Lemaster no tiene reparo alguno en hablar maravillas del grupo (R.E.M.) que les invitó a abrir su última gira por medio mundo y de su cantante, que también colaboró en su anterior LP. “Esos chicos consiguen que las bandas que les telonean se sientan cómodos y bienvenidos. Todo su funcionamiento es inspirador”. Yo diría más bien que debe ser Michael Stipe el que debe fijar su mirada en las composiciones de la banda de Lemaster últimamente, dada la poca originalidad que llevan arrastrando en sus últimos discos. Pero ese ya es otro tema. Para cerrar la entrevista Lemaster me define su música como “Capas frondosas. Pop-rock-indie orgánico y electrónico” aunque inmediatamente después afirma estar “pensando en hacer instrumentaciones menos densas”. Se aclara poco pero le sale bien.
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