El dúo conformado por Silvia y Viktor han trascendido como entidad creativa que, desde su punto de partida posindustrial, ha sabido catalizar estilos y audiencias ajenas a su radio de acción para convertirse en un ideal de pop extremo, como si de una versión nacional de Einstürzende Neubauten se tratase. Hablamos con ellos sobre todo y mucho más.
Antes de nada, ¿por qué un título como “Toda la verdad sobre Dame Area”?
(Viktor L. Crux) En 2020 decidimos que íbamos a hacer dos discos: uno sería “Toda la mentira sobre Dame Area”, que mostrara nuestro lado más melódico y en el que queríamos innovar partiendo desde fórmulas más clásicas y este, “Toda la verdad...”, que iba a mostrar nuestro lado más agresivo y percusivo. La mentira es bella, la verdad es cruda.
Creo que una canción como “Esto es nuestro ruido” funciona como manual de estilo a la hora de conjugar caos con beats matemáticos, repetitivos. Pero ¿cómo surge ese choque entre lo tribal y la perfección mecánica del sonido industrial?
(Viktor) Nos fascinan ambas sonoridades. Antes ya de que existiera Dame Area en las sesiones de DJ de Màgia Roja mezclaba estos dos elementos a la vez y comentábamos “Molaría que hubiera un grupo así”.
(Silvia Kostance) La electrónica nos ayuda a hacer ritmos que serían demasiado complicados o directamente imposibles de hacer siendo dos. Hay metales sampleados que simplemente son objetos demasiado grandes para tocar en directo o en estudio. Por el otro lado, desde el principio queríamos mantener el componente humano de las percusiones, que permite una visceralidad y unas dinámicas imposibles para la electrónica. Es lo que más ensayamos: si no tocas a tiempo, la electrónica no perdona.
En este sentido, con respecto a discos previos, ¿qué cambios hubo en el enfoque creativo a nivel de producción en un trabajo que, por otro lado, me suena más orgánico que cualquier de los anteriores?
(Silvia) Antes grabábamos primero la canción y luego la tocábamos en directo y las íbamos mejorando, con lo que al final la versión del directo era mejor (y muy diferente) que la de estudio. Esta vez decidimos primero esperar a que las canciones evolucionaran naturalmente en directo y después grabarlas, como haría un grupo de rock. Si suena más orgánico es porque grabamos tanto tambores/batería como percusiones metálicas, voces y re-amps en un estudio excelente (Sol de Sants) y porque Guillermo Rojo mezcló el disco, lo cual es, principalmente, su mérito.
"Lo que más nos ha halagado fue que Cosey Fanny Tutti y Throbbing Gristle (!!!) compartieran el artículo de The Guardian diciendo que les encantábamos"
Una de las cosas que más me llama la atención (o quizás consecuencia natural) en este disco es el amplio registro de tonos vocales, del susurro fantasmal a los agudos más bélicos, a través de los que experimentáis con la voz. ¿Cómo encajáis la integración entre una parte vocal tan visceral y onírica, al mismo tiempo, con el entramado instrumental?
(Silvia) Como comentaba antes, como con todo lo demás, la voz en este disco se ha ido plasmando y perfeccionando en directo. Sobre el escenario es donde, concierto después de concierto, he ido encontrando los tonos e intensidades que mejor encajaban para cada tema. En este disco el reto ha sido recrear en estudio la crudeza y fuerza de los gritos que delante de gente y con una presión sonora muy alta salen de manera natural y que cuesta recrear en una sala vacía.
(Viktor) Por lo general, Silvia tiene la iniciativa y hace la voz de forma muy intuitiva, a menudo no hace falta más. Yo siempre estoy ahí dando feedback y ayudando a encontrar el punto adecuado a la voz y a veces doy ideas de qué se podría hacer.
En cuanto a cantar en italiano y castellano, da la sensación de que en el primer idioma hay más matices y el castellano es utilizado de forma más visceral y agresiva. Pero ¿cómo influye esta deriva a la hora de crear una pieza sonora?
(Silvia) Depende del disco, en este en particular no creemos que esta afirmación sea muy cierta ya que las letras más complejas son en castellano aunque sea cierto que hay alguna en castellano muy simple y directa. Uno de los temas en los que la voz es más cruda y hay más gritos es “Striscia” que es justamente en italiano.
(Viktor) Silvia es italiana, pero también lleva diez años aquí. Hay más gente en Italia que le pregunta si es española que al revés.
(Silvia) Además, Viktor colabora con las letras (tanto en italiano como castellano) desde el disco anterior, en el que co-escribió cuatro temas. En este trabajamos juntos tres letras.
Veo vuestro último disco como una declaración de intenciones sobre las grandes posibilidades emocionales de la ortodoxia industrial y su gran capacidad de permeabilidad, desde el proto-punk minimalista de Suicide a la proyección arty en “Urlo di guerra”. ¿Pero hasta dónde abarca Dame Area en su forma expresiva?
(Silvia) Siempre hemos sido bastante eclécticos. Aparte del rollo industrial o tribal, tenemos en otros discos temas influenciados por el post-punk, krautrock, dub, experimental, ambient, synth pop, etcétera.
(Viktor) Una cosa que nos guía creativamente es hacer lo que NO harían nuestras influencias. También buscamos hacer cosas que no son muy propias de la música electrónica. Por ejemplo, hacer un silencio en medio de un tema. Además, nos inspiramos también en otros tipos de música que no tienen nada que ver con la música industrial. Hay lecciones en todas partes.
Uno de vuestros puntos fuertes es el face to face en directo. Creo que con este álbum habéis ganado más tonalidades en la forma de encauzar vuestro sonido. En este sentido, ¿os planteáis un cambio de registro en vivo o las armas seguirán siendo las mismas?
(Silvia) Realmente el disco expresa lo que llevamos años tocando en directo que no habíamos logrado plasmar antes. No vamos a modificar nada a corto plazo.
Con este último trabajo, habéis alcanzado más público que nunca anteriormente. Habéis ocupado en Pitchfork el #2 de los mejores discos de rock del año, habéis sido disco de la semana en The Quietus, disco recomendado en The Guardian. Habéis salido en prácticamente todas las listas de lo mejor del año de la prensa musical española... ¿Os ha afectado toda esta repercusión y qué valor le dais?
(Viktor) Ha hecho que más gente nos conozca y eso es bueno, aunque en realidad lo que más impacto ha tenido fue el directo en KEXP. Por nuestro lado, lo que más nos ha halagado fue que Cosey Fanny Tutti y Throbbing Gristle (!!!) compartieran el artículo de The Guardian diciendo que les encantábamos. Simplemente, increíble. Lo de Pitchfork por otro lado es directamente surrealista, especialmente por el estilo que hacemos, pero es que tampoco lo ha conseguido ningún otro grupo español. Sin embargo, ha pasado de puntillas entre la prensa española. Si hicieramos post-punk costumbrista habría sido el acabose.
Después de un trabajo tan identificativo de lo que es y siempre ha sido, ¿cómo se plantean los próximos pasos discográficos Dame Area y bajo qué mentalidad?
(Silvia) Estamos acumulando temas para un siguiente disco y haciendo lo mismo que con este último: probarlos primero en directo. Es un cliché pero algunos de los temas nos parecen de lo mejor que hemos hecho. Aunque tenemos ya temas de sobras para hacer un disco, vamos a esperar a acumular más y escoger. Siempre lo hicimos así, para estos dos últimos discos tenemos hechos unos cincuenta o sesenta temas más...
Para terminar, simplemente una apreciación, creo que propuestas como la vuestra, que escapa del algoritmo que define las tendencias, son el reducto de resistencia en el que se conciben las propuestas más interesantes de hoy en día. Pero ¿dentro de qué círculo de grupos y/o estilos se encuentra Dame Area?
(Viktor) Ya que nos lo comentan mucho en los conciertos o por email, nos estamos dando cuenta de que nos estamos convirtiendo un poco en un grupo que para mucha gente es la puerta de entrada para descubrir la "música oscura" underground.
(Silvia) Nuestra escena natural es la música posindustrial y es dónde empezamos. A pesar de eso llevamos unos años tocando en muchos otros tipos de círculos, tocamos en festivales y conciertos de doom metal, de indie, punk, pop, psicodelia, experimental, gótico, en clubes de techno... A menudo somos el único grupo de nuestro estilo y sorprendentemente en todos los sitios tenemos muy buena acogida a pesar de no comprometer lo que hacemos.
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