El pasado año, Crystal Fighters publicaron nuevo material, el correspondiente al EP “Hypnotic Sun” (CF/Warner, 18), que sirve de adelanto de su próximo álbum. Ahora toca el momento de presentarlos en directo ante el público español.

(Puedes consultar las fechas al final de la entrevista)

El EP “Hypnotic Sun” podría ser un resumen de vuestra carrera: cierto punto rave, un hit más comercial, letras en castellano y hasta otra colaboración con el productor Feed Me
Sí, en este EP imagino que hemos vuelto a la esencia del primer disco, con una energía más cruda, más bailable. A lo largo de estos años nos hemos rodeado de productores, gente con la que hemos colaborado y es verdad que Feed Me hizo un trabajo genial en un tema más cluber (“Love Is All I Got”), así que pensamos que sería una buena idea volver a contar con él. La verdad es que estamos muy contentos con el EP.

“Para nosotros, el elemento rave también es muy importante, ya que nos encanta tocar en los grandes festivales”…

Habéis comentado que, en vuestro cuarto trabajo, del que todavía poco sabemos, expandiréis vuestro sonido, aunque acabas de comentar que también volvéis a la esencia del debut…
Sí, hemos trabajado con gente nueva, como por ejemplo con Bomba Estéreo en el tema “Going Harder” y la idea es incorporar más, además de hacer que suenen más voces femeninas, como en el primer disco. Para nosotros, el elemento rave también es muy importante, ya que nos encanta tocar en los grandes festivales delante de un montón de gente, porque nos permite ofrecer al público una experiencia. Así que todo eso debe estar presente en el disco, para que la gente lo pueda escuchar en su casa y después tenga ganas de venir a vernos.

Un disco que publicaréis bajo vuestro nuevo sello: Warner Music.
¡Uf, sí! Al principio pensamos en todo lo que suponía, porque claro, no quieres que tus fans piensen que te has vendido, ni tampoco queríamos hacer cosas en las que no creíamos.

¿Entonces hubo algo de tensión?
No, no, para nada. Es normal que cuando hay más gente involucrada, haya más discusiones. Solo queremos hacer la música en la que creemos y creo que ahora más que nunca Warner confían en la visión que tenemos. Y estamos muy emocionados porque al final es una plataforma que nos sirve para llegar a más gente.

Hace años hablabas de reinvertir una parte de los beneficios de “Star Of Love” en diferentes proyectos como el de una granja sostenible en Latinoamérica o el trabajo de Graham Dickson (guitarrista de la formación) con Oxfam en Etiopía. ¿En qué andáis ahora?
Nos encanta hacer ese tipo de cosas y ayudar a despertar las consciencias sobre la situación del planeta, extinción de animales, etcétera. ¿Sabes la deforestación que causa la profileración de granjas? Como vegano que soy, te das cuenta de que no es nada positivo y que todos tenemos opciones para hacer que el mundo sea mejor. El trabajo que hacen las organizaciones no gubernamentales es una pasada y esperamos seguir colaborando con ellos.

Hablemos de las letras. Volvéis a jugar con el doble sentido, como en “Everything Is My Family”?
Sí, canciones con letras con doble sentido, porque cuando las oyes por primera vez piensas “ah, está bien” y te crees que quieren decir algo, pero luego las sigues escuchando y encuentras más niveles de profundidad. Y eso es bueno, es lo que hace que las canciones te llenen: segundos significados, terceros incluso… Ahí reside el auténtico talento de quien las escribe, el poder aportar diferentes perspectivas.

“Estamos creciendo y mucho, y está definiendo quienes somos y cómo trabajamos”.

Después de la ópera euskera de “Star Of Love”, la naturaleza de “Cave Rave”, ¿qué concepto tendrá el próximo álbum?
Hay un concepto, sí, lo anunciaremos pronto.

Seguro que nos puedes adelantar algo…
(Risas) No, tendrás que esperar, no puedo arruinar la sorpresa. Todavía estamos decidiendo las palabras justas que vamos a usar, así que no te lo puedo contar. Pero irá en esa línea, sobre reconectar y sobre todo cómo encontrar el equilibrio entre la vida que llevábamos antes, mucho más natural, y conciliarla con la tecnología y el momento que estamos viviendo ahora. Es como entender que toda esta tecnología tan loca que tenemos está genial, pero no debemos olvidar el respeto a lo natural, a cuidarnos los unos a los otros y se trata de encontrar ese equilibrio.

Ah, suena mucho como lo de “El águila y el cóndor”, una profecía de las tribus del Amazonas que cuenta la división entre la sociedad. Una parte seguirá el camino del cóndor, mucho más intuitivo, natural, femenino y del corazón. La otra seguirá al águila, representando valores industriales, mentales y masculinos. Según dicha profecía en 1490 empezaría un periodo de quinientos años en el que la gente águila prácticamente extinguiría a la gente cóndor y a partir de 1990 habría potencial para que ambos volaran juntos, creando un nuevo nivel de consciencia.
Ahhh, ¿te acuerdas, eh? El águila y el cóndor. Oye, chicos, ¿me oís? [Sebastian llama a sus compañeros], nos acaba de dar el título del disco, anotadlo.

Ya han pasado unos años desde la publicación de vuestro debut y más allá de las etiquetas como “banda de festivales”, aquí seguís y trabajando en vuestro cuarto disco. ¿Qué ves cuando miras atrás?
Veo un viaje alucinante, uno que todavía está desentrañándose. De hecho, estaba pensando en ello hace un rato, como el grupo se ha convertido en el objetivo de mi vida; el intentar hacer música que represente ciertos valores e ideas que son inherentes a mi, al grupo, a los fans y a toda una generación de gente. Con suerte nos estamos despertando de todas las mentiras y esas falsas imágenes, que no son la respuesta de nuestros problemas. De hecho, parte de las respuestas a dichos problemas se haya en la naturaleza, en la medicina tradicional, natural, en lugar de buscarla en alguien que quiere hacer dinero contigo. Y sé que esto va mucho más allá de lo que me has preguntado, pero creo que esa ha sido la mayor revelación que he tenido en este tiempo. Al principio no pensaba nada de todo esto, no tenía ni idea, solo estábamos haciendo música porque nos encantaba la música del País Vasco, los ritmos hispánicos, pero incluso en ese momento teníamos muy poco conocimiento. Pero ahora, sabes, estamos creciendo y mucho, y está definiendo quienes somos y cómo trabajamos. La banda se ha convertido casi en una medicina para nosotros en la última década. También hemos pasado durísimos, como la muerte de Andrea, que fue muy duro. Aprender a sobrellevar tu carrera con tus amigos, con tus principios…Cada día hay lecciones que aprender y estamos agradecidos de poder estar aquí. De alguna manera no éramos conscientes pero el nombre incluso de la banda, Crystal Fighters, tiene esa idea de naturaleza, de cristales curativos. Cuando lo pensamos, solo nos parecía un nombre guay sacado del diario del abuelo de Laura, pero es increíble la manera en la que todo cobra sentido.

Habrá algún momento en el que hayas deseado gritarle a alguien, quizá algún crítico que dijo que no duraríais o similar: “Aquí seguimos”.
La verdad es que no, que no soy consciente de ello. A ver, sé que tenemos haters por ahí; bueno, fijo que tenemos muchos haters de hecho (risas), pero tienes que seguir moviéndote. Justo lo hablaba con mi manager y amigo. Al escuchar el nuevo material me dijo que era bueno y añadió: “no olvides quién eres, ni cómo has llegado hasta aquí. Tu energía te hace único, con ese punto de locura”. Y no, no olvidamos lo que nos ha traído hasta aquí: los beats enérgicos, los ritmos locos, nuestra manera de hacer sin copiar a nadie…

Leí en una revista británica que sois tan populares en nuestro país por el espíritu bailable, porque nos va eso de salir hasta tarde con la música alta. Pero no es que a los británicos no os guste también. ¿Por qué crees que siempre os preguntan por vuestra fama adquirida en nuestro país?
Imagino que es porque estamos tan influenciados por la cultura española e hispánica en general, los ritmos, la actitud de la gente. Pasamos mucho tiempo en España, tenemos buenos amigos ahí. Nos encanta cómo os relacionáis con el mundo, vuestra lengua, y otros factores que definen la cultura. Cada cultura es de cierta manera, los británicos son de una manera y se comportan como tal. Y a nosotros nos habéis inspirado vuestra manera de ver el mundo y eso ha resonado en nuestra música, que a su vez os toca a vosotros. Así que es como una especie de relación simbiótica. Estamos muy agradecidos por el apoyo que tenemos en España y en los países de habla hispánica y tenemos unas ganas de volver pronto.

AGENDA
FechaCiudadRecintoHoraPrecio
jueves 07/03/19A CoruñaSala Pelícano23:3035€
martes 12/03/19ZaragozaMultiusos de Zaragoza21:0035€
miércoles 13/03/19BarcelonaPoble Espanyol21:3035€
viernes 15/03/19MadridWiZink Center21:3035€
sábado 16/03/19MurciaAuditorio Parque Fofo22:1535€