La inocente tendencia de los escribas a reproducir anticipadamente la personalidad del artista sujeto al habitual cuestionario predeterminado puede llevar al más absoluto de los fiascos. No es el caso de Holly Lersky, cuyas composiciones se asocian de inmediato a términos tales como delicadeza, ternura y amabilidad. Y así fluyen las palabras de su boca, tan serenas y coherentes como sus dos primeros trabajos. "Para empezar "Automiracles" fue grabado y mezclado junto a un productor y un ingeniero en apenas trece días, y su contenido recoge un espectro difuso de las experiencias y emociones acumuladas a lo largo de los veinte primeros años de mi vida; mientras que "While You Were Sleeping" fue autoproducido y registrado en un corto espacio de tiempo, grabado mayoritariamente de noche -de ahí el título- y con una concepción muy clara y premeditada de cómo deberían sonar las canciones, dotando al álbum de una mayor coherencia que su predecesor".
| "Es un indicador de lo sexista que llega a ser el mundo del rock, como si no hubiera más mujeres capaces de tocar una guitarra" |
Convertidos en una revalorizada apuesta de futuro, El Diablo Discos acaba de lanzar "Midnight Witcheries", un compendio de su segundo largo y alguna que otra curiosidad, como la excelente revisión del "Hallelujah" de Leonard Cohen. "La verdad es que fue registrada en diciembre de 1996, durante las primeras sesiones de grabación realizadas como Angelou. Más tarde Haven Records sintió interés por ella y la editó, con la desgracia de hacerlo una semana más tarde que la muerte de Jeff Buckley, gran amigo y una de mis principales fuentes de inspiración. Por eso estamos muy contentos de que El Diablo haya decidido reeditarla en un momento mucho más favorable". Y es que Lersky se profesa gran admiradora de la saga Buckley -"Little Sister" es un sentido homenaje a la figura de Jeff-, a quienes considera una de sus más destacables influencias junto a nombres como los de Nina Simone, Billie Holiday, Joni Mitchell, Bob Dylan o Tori Amos, en contraposición a las consabidas comparaciones atribuidas sistemáticamente por la prensa musical (Suzanne Vega, Tracy Chapman o Chrissie Hynde). "Es un indicador de lo sexista que llega a ser el mundo del rock, siempre con las mismas referencias, como si no hubiera más mujeres capaces de tocar una guitarra. Un síntoma propio de la pereza que invade a los críticos musicales" (sic). Ante la sugerencia de repetir la gesta de David Gray -el folk y las ventas ya no son incompatibles- y propulsar un renacimiento de los cantautores a un nivel masivo, nuestra lánguida interlocutora adopta una postura basada en la cautela. "Estoy realmente contenta de que, con "White Ladder", David Gray haya obtenido el éxito que desde hace mucho tiempo merecía. Nunca entendí como su primer álbum, "A Century Ends" no tuvo en su momento una respuesta similar. Me recuerda a Van Morrison. Quizá el público se haya cansado de ser siempre bombardeado por la misma cultura de masas y haya decidido que es hora de escuchar algo distinto y auténtico. Lo cierto es que la mayoría de cantautores han crecido en el undergorund y sus raíces provienen del folk tradicional. Eso hace que su manera de contar las cosas sea distinta de lo habitual. También es posible que las multinacionales hayan decidido sondear otros terrenos donde cazar a sus futuras estrellas". Angelou, ¿the next big thing?
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