“Cada vez escribimos mejor y tenemos menos prejuicios con nosotros mismos”

Cuando entrevistamos a Luis y Carlos por el homónimo “Cora Yako” (23) nos contaban que iba de “tener veintialgo años y no tener nada claro que te deparará el futuro”. Ahora, como ellos también dicen “Pasan tres años y te enamoras, lo dejas con tu novia, alguien se muere, cambias de curro” y todo se transforma en “Mil Pequeños Cortes” (Ernie Records, 26).

“Mil Pequeños Cortes” es el disco más ambicioso hasta la fecha de Cora Yako. Para llegar a él han tenido que cambiar muchas cosas desde que los conociéramos en 2020 con el largo “Una de los nuestros”. “Fuimos guitarristas antes que compositores, entonces llevamos más tiempo componiendo riffs y movidas de guitarra. Históricamente hemos compuesto a partir de riffs. También el anterior disco hablaba más para uno mismo y aquí las letras están curradas, pero contando cosas. Es más moñas. El anterior era intrapersonal y este es interpersonal. Nos parece que decir mucho con pocas palabras en castellano es muy difícil y nos hemos olvidado de decir poco para decir mucho. Eso hace que las canciones sean más descriptivas y haya más detalle. Dentro del marco de que hacemos canciones pop de tres minutos y no rollo Pink Floyd de siete vas de una canción a otra y es como ‘Joder, menudo testamento’. Creo que cada vez escribimos mejor y tenemos menos prejuicios con nosotros mismos. Antes había cosas como que no nos atrevíamos a decir por qué imagen vamos a dar y ahora es mucho más explícito”.

Así es como los mallorquines han conseguido. “El disco que siempre hemos querido hacer. Lo que pasa es que para llegar a este en el anterior hicimos un ejercicio un poco de mínimos exagerando. Somos gente bastante barroca, de producir más que hacer. Meter muchas capas, esta guitarra, otra más… En el anterior era como que no cagábamos con los noventa. Eran cuatro cosas y creo que es más fácil de hacer. Aquí por ejemplo en ‘Qué pena’ se pasa de rockera y “Vivo de ilusiones” y “Adiós, te quiero” son las primeras baladas al uso que hacemos. Creo que nuestra forma de producir y el tipo de arreglos que hacemos es algo que no se ve mucho por nuestra escena. Tenemos un sonido bastante único en la escena”.

A pesar de las constantes comparaciones de su sonido con grupos como The Strokes, The Smashing Pumpkins, Weezer o incluso Los Planetas, aquí nos encontramos un guiño involuntario en “Pesadillas”, a la canción que abrió el “Astronauta” de Zahara en 2018, “David Duchovny”. “Falta una nota, pero el nuestro es más antiguo. Es lo más antiguo que suena en nuestro disco y es hasta más antiguo que el disco anterior. Era una canción que de la que hicimos cien versiones porque no nos salía una instrumental decente y que al final recuperamos de nuestro baúl de recursos. La música que más nos ha inspirado y nuestros referentes es sobre todo la escena americana de Nueva York de los 2000. Nos molan The Strokes, todo el mundo lo sabe. Se ven claramente las referencias, pero la producción es completamente diferente. También si haces música de guitarra en castellano, la gente dice que te pareces a Los Planetas. El año pasado hemos escuchado y nos inspira muchísimo Phoebe Bridgers y Andrés Calamaro. Eso luego a lo mejor es el origen de la canción. Sabiendo que no hemos inventado nada creo que hemos conseguido que suene bastante como nosotros”.

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