Collage de ritmo
EntrevistasJavelin

Collage de ritmo

Enrique Peñas — 22-10-2010

Fichados por David Byrne, telonean a Yeasayer y se convierten en la última sensación de ese hervidero de bandas "cool" que es Brooklyn. Suficientes señas de identidad como para pegarles una escucha ¿no?

Tom Van Buskirk y George Langford no necesitaron de presentaciones: son primos, así que esa parte del trabajo ya la tenían superada. Ambos hacían música por separado, hasta que hace cinco años decidieron que la unión haría la fuerza y, con el nombre de Javelin, empezaron a componer decenas de temas (aseguran que tienen más de cien), recopilados en unas demos (“Jamz’n’Jemz”) cuya onda expansiva llegó hasta Luaka Bop, el sello de David Byrne, que ahora publica su debut en largo, con el título de “No más”, culminando unos últimos meses en los que su popularidad ha crecido de forma vertiginosa, hasta convertirse en teloneros de Yeasayer y revelarse como la nueva sensación de Brooklyn. Las razones para el revuelo hay que buscarlas en este refrescante álbum en el que conviven el synth-pop ochentero, el sonido disco de los setenta, el hip hop de los noventa y el soul de corte sixtie, todo ello con un barniz lo-fi y algunos toques de funk y electro. (Langford) “Nos gusta pensar que es la sensación que alguien tendría al pasar de una emisora a otra en la radio, rastreando el dial en busca de buenas canciones. Y queremos también que sea música festiva, que invite a pasarlo bien”. Un collage de buenas vibraciones en el que los samplers juegan un papel fundamental, con la imagen de The Avalanches en el recuerdo. (Van Buskirk) “Es cierto que es un elemento importante, pero quizá en ‘Jamz’n’Jemz’ tenían más peso que en este disco. De hecho, en realidad nos hemos sampleado a nosotros mismos más que a otros, hemos trabajado con nuestro propio material. De alguna forma, éste es el resultado de varios años de trabajo. Más que el principio, es el final de una etapa. Lo que nos preocupaba era elegir bien las canciones y sobre todo la manera de conseguir que hubiese una cierta coherencia, no que sonara como una simple sucesión de piezas. A partir de ahora, no sabemos muy bien qué camino tomaremos, pero sí que nos gustaría tocar cada vez más instrumentos en vivo”. Hablan lo mismo de Bach que de De la Soul, de Beck que de J Dilla, agitando una coctelera en la que el mensaje último no ofrece lugar a dudas. (Langford) “No nos obsesiona la originalidad; la música que hacemos es la música que amamos, es el producto de todo aquello que escuchamos, que es mucho y muy variado. El proceso creativo puede seguir distintas direcciones, y ésta es simplemente una más”.

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