Baile folktrónico

El británico no ha aparcado su guitarra, pero en su nuevo álbum, “Movement In A Storm”, sus composiciones se han volcado más descaradamente a la pista de baile que cuando se nos presentó con su debut hace dos años.

Su apariencia de nerd, de típico pagafantas que prefiere apoyarse en las barras antes que marcarse unos pasos en la pista de baile, sorprende al oír su segundo largo, “Movement In A Storm”. La base folk de su aclamado “Turning Down Water For Air” sigue palpándose, aunque a nuestro protagonista parece que le ha picado el gusanillo por acabar de explorar las grandezas del beat y ponernos a dar botes en la inmensidad de las luces de neón. Aprovechando su visita relámpago por España hablamos con él acerca del siempre dificultoso reto de lanzar un segundo largo, aquel que debe calar más que nunca entre sus seguidores para mantener la llama encendida. “Teniendo en cuenta que a la mayoría de la gente le gustó ‘Turning Down Water For Air’, las expectativas puestas sobre mi segundo disco son altísimas: tanto por mi parte como para mi manager y mi discográfica. Siempre, cuando un artista saca su segundo álbum, todos tienden a hacer comparaciones. Lo único que espero es que el público prefiera éste”, comenta a través del otro lado del teléfono tímidamente. ¿A qué se debe ese rumbo bailable de sus últimas canciones? “No creo que haya abandonado los parámetros de mi debut, pero ciertamente ha salido un disco más enfocado hacia el baile. El proceso de composición, de todos modos, no ha variado. La melodía es algo primordial para mí. Empiezo construyendo la línea melódica con mi guitarra y, después, es cuando entra en juego la programación. Aunque no lo parezca, el laptop no es la base de estas canciones”, añade. “Durante el pasado año he estado machacando discos como ‘Happy Birthday!’ de Modeselektor, que de algún modo me han influenciado directamente a la hora de potenciar los bajos e intentar transmitir un sonido más claro y directo”. Durante 2009 Yuill no ha parado de presentarse en directo por buena parte del globo, alimentando el Juan Palomo que lleva dentro, dirigiendo él mismo, sin ningún tipo de ayuda externa, tanto su guitarra como sus coquetos laptops. “Han sido unos meses muy divertidos. A pesar de estar fuera de casa durante una larga temporada al ver como el público disfrutaba en mis shows todo cobraba sentido”. El hecho de que lleve todas las riendas de su carrera, pasando por la autoproducción, ha sido una gran ventaja para su creatividad. “Si yo mismo decido todo lo que quiero hacer, las cosas me resultan más faciles. Por este motivo fiché con el sello Moshi Moshi, ya que me dan una libertad total en mi trabajo. Desde pequeño soñé con vivir de la música, y gracias a ellos lo he podido hacer”. Antes de que se diera a conocer, el londinense se ganaba la vida escogiendo temas para spots televisivos. ¿En qué tipo de anuncio le gustaría ver una de sus creaciones? “Poner música a un producto es más difícil de lo que la gente puede llegar a imaginarse. Así, a bote pronto, no sé en qué tipo de marca me gustaría oírme, aunque sería algo maravilloso”. Después de la ajetreada agenda de promoción y conciertos que se le avecina, ¿cuáles son los principales retos a los que se quiere enfrentar? “He decidido que en breve probaré de producir a otros artistas. Creo que este es el momento adecuado. Así que antes de que pueda arrepentirme de no hacerlo, me tiraré a la piscina”.