Tras un EP y una trayectoria en directo que ya auguraba un sonido singular, este disco se consolida como un trabajo "sincero, justificado y con coherencia", marcando no solo un inicio, sino un despertar en la reinterpretación de la música de raíz. El título del álbum, “El Primer Cant del Matí”, no es casual; simboliza ese inicio, esa consolidación sonora que anhelaban tras sus primeros pasos. Las artistas confiesan que la publicación del álbum es una "gran oportunidad" que les permite dejar una obra "sólida, grande, que estuviera en el mundo". En sus inicios, la dinámica se enfocaba en "cualquier cosa que se pusiera en vanguardia", invirtiendo una energía que era necesaria pero que ahora, gracias a la evolución del proyecto, han logrado canalizar. La clave de este crecimiento ha sido la delegación y la formación de un equipo profesional que les permite centrarse en lo esencial: "la música y el directo". Con gente que las apoya en el estilismo, los calendarios y el merchandising, Alosa han conseguido centrarse en su verdadera pasión, lo que les genera un "muy buen rollo".
“Arnau Figueres ha sido crucial para consolidar este sonido y aportar ideas musicales inesperadas"
El álbum teje un tapiz en el que conviven versiones de canciones populares y composiciones propias. La afición de Alosa por versionar temas encontró en la música tradicional una fuente inagotable, un material preexistente que les permite "agarrar y versionarla a nuestra manera". En este proceso de hibridación, el respeto a la tradición se siente, aunque no se restrinja. "Cambiamos algunas letras, destruimos estrofas", confiesan, pero el motor es una "admiración profunda a este material que ya existe" y que modifican según su sentir. Han encontrado una "tradicionalidad muy nuestra", donde incorporan estructuras propias del folclore, en sus invenciones melódicas, usándolas casi como un juego musical. Para Alosa, este trabajo es una reivindicación que rescata la esencia de canciones como “La Dama d’Aragó”, “El cant dels ocells” o “Marieta Cistellera”. Una motivación es que estas letras hablen de "temas que son muy actuales" vistos desde la perspectiva de años atrás, adaptando el lenguaje para que las temáticas sigan siendo "coherentes" y la gente "pueda escucharlo hoy en día".
El debut ha sido un trabajo a "seis manos" con el productor Arnau Figueres. Su colaboración la describen como una simbiosis perfecta, en la que las tres mentes han logrado un equipo muy bueno. “Figueres ha sido crucial para consolidar este sonido y aportar ideas musicales inesperadas, entendiendo el proyecto como nosotras, que es una cosa increíble". Una de las joyas del disco es “Las Alamedas”, una colaboración con el dúo Tarta Relena a partir de un texto de García Lorca. La admiración de Alosa por el referente vocal que suponen Tarta Relena llevó a la unión de dos canciones, permitiéndoles "aprender de ellas" y explorar un sonido ligeramente diferente al habitual de Alosa, buscando "cosas que sean extremas" y saliéndose de su zona de confort, algo que dota al álbum de una riqueza experimental. En cuanto a su dinámica creativa, las artistas trabajan desde la experimentación y el juego. Parten de una idea o se sientan a componer "desde cero", probando, descartando y dejando reposar. El proceso es "decidir mucho al momento y de lo que nos pregunta la canción", siempre buscando "la nota exacta" desde la melodía y el intercambio constante de roles. Entre sus referentes, Alosa destacan a Coetus, el grupo de folk ibérico, por su manera de reversionar la música tradicional. También mencionan a Judit Neddermann y admiran a Lucia Fumero, por su potencia y por ser un referente en un campo que “ha costado mucho" que las mujeres ocupen.
La euforia ante la acogida es palpable, pero también el nerviosismo. Para los directos, Alosa ha evolucionado de un dúo a un cuarteto, incorporando a Martí Escobedo a la guitarra y Xavi Veres al bajo (que también toca el Moog), apostando por una sonoridad "mucho más coherente" con el disco. Este nuevo formato les permite un bolo "mucho más dinámico", con mayor movilidad y una conexión más cercana con el público y así seguirá siendo durante los próximos meses.
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