“Quiero romper el esquema de lo qué es un álbum”

Lo que hace a una artista única es crear desde un lugar propio y personal. Y eso es precisamente lo que hace Admire, cantante a la que ya se compara con nombres de referencia como Rosalía y Judeline, pero que parte desde una base radicalmente diferente. Así lo demuestra en su álbum debut, “REVELACIÓN” (Autoeditado, 26), la conceptualización de una vida consagrada al arte que le corre en vena.

Es difícil encontrar un álbum en el que baladas y dembows sean capaces de convivir, más aún en el que lo hagan con una armonía y significación innata para crear la narrativa de todas las Mireia que habitan en Admire. “El inicio es de las trompetas del Apocalipsis que anuncian que se viene el final del mundo para ti al menos. Es una intro muy premonitoria. Después ya empiezas a renacer y encontrar el nuevo mundo. Es un poco ese ciclo del viaje de uno que se va a repetir no sé cuántas mil veces a lo largo de la vida. También me he fijado mucho en el orden que quería y a veces me faltaba un hueco y era como ‘Vale, necesito una canción que hable de este sentimiento’. Por ejemplo, ‘Nostalgia Peligrosa’ apareció la última porque era un sentimiento que yo no pensaba que entraría dentro de ese viaje, el recordar y anhelar un pasado. Me pasó en mis apocalipsis personales y me pareció curioso el decir: ‘No pensaba meterla, pero al final sí’”.

"Cuando me dicen que soy cantante de afrobeat y dancehall pienso ‘Bueno, pues por ahora’”

En su debut, Admire no solo ha contado lo que quería, sino que también lo que no le quedaba más remedio. Así nacen canciones como “SUPERMAN” y “SEFUE”. “Las canciones más viscerales te salen sin pensarlas. ‘SUPERMAN’, de hecho, ni la pensaba hacer. La hice para mí porque me acosaron por la calle y la necesitaba para sanar. Se la mandé a una amiga y me dijo ‘Esto lo tienes que sacar’ y yo como ‘¿Qué dices?’. Creía que todas las mujeres se podían sentir identificadas y yo creo que la valentía como artista está ahí. De desvincularte como persona, como Mireia, para crearlo como artista. No te lo tomes como que lo he escrito yo, empatiza y tómatelo para ti. Ser muy vulnerable y aprender a desvincularme del juicio ajeno y ser lo más libre posible ha sido un trabajo, por eso también lo valoro mucho de los artistas a los que escucho”. Esa libertad es la que le permite navegar sin miedo entre el beat y la austeridad, el baile y la confesión. “Con el álbum quería explorar todas mis facetas. A mí me encanta bailar, ponerme un dembow, pero también necesito que la gente me escuche por mis letras, que como canal de expresión para mí es muy importante. Siempre estoy a disposición del mensaje o de la historia que quiero contar. Si una emoción requiere lo que sea usaré todos mis recursos para mostrar eso. Si estoy diciendo ‘Vamos al bajomundo. No importa lo que pase mañana porque ya se ha acabado el mundo. Vámonos de fiesta’ usaré un dembow. Si estoy hablando de perdonarme a mí misma para volver a enfrentarme al mundo o de un abuso, pues siento que usaré otros instrumentos y otros recursos. Por eso, cuando me dicen que soy cantante de afrobeat y dancehall pienso ‘Bueno, pues por ahora’”.

Entre tantas sonoridades el tema que más destaca es el único que no tiene música, “Y aún así me quedé - INTERLUDE”. “Quería un interludio de hablar porque como actriz también un poco quiero romper el esquema de qué es un álbum. De que todo tiene que tener ni que sea un sinte por abajo y es como no, pues un monólogo. Fue de estar viendo TikTok y en el momento que se puso de moda el trend de “Y aun así me quedé” pensé con qué cosas yo me he quedado. No me sentía tan identificada con los TikToks que veía y pensé: ‘¿Pero y con la música? ¿Y con tu proyecto? La que has aguantado aquí… Alguien desde fuera diría ‘Madre mía’”. Y es que Admire se ha involucrado en todas las partes de su proyecto. Desde las más previas e invisibles como la preproducción hasta las más llamativas y resultonas como las coreografías. “A veces me juzgo más mirándome desde fuera y pensando qué pensará la gente de que estoy aquí dándolo todo. Pero para mí tiene todo el sentido del mundo y no haría otra cosa. ¿Cómo no voy a sacrificar? A veces pienso, he sacrificado tanto ya que qué más da otra comida familiar u otro cumpleaños. Aunque hay que tener cuidado porque tampoco te puedes aislar o que todo sea el proyecto, porque también eres una persona y sin una de las dos todo se va a la mierda. En ese sentido, creo que el bailar me ha dado mucha disciplina”.

Entre el neoliberalismo y el anuncio de coach sin titular se encuentra el eslogan “Si te esfuerzas cumplirás tus sueños”. A mí, personalmente, me genera rechazo, pero aplicado a Admire lo entiendo como esperanza. Una artista que, sin apenas apoyo y recursos tangibles, ha cumplido su sueño de tocar en Apolo, como plasma en su documental “Admire: Road to Apolo”. La primera vez que lo pensé fue viendo a Mon Laferte tocando allí hace no sé cuántos años. Siempre he sido muy ambiciosa y, cuando cumplo algo, ya estoy con lo siguiente. Ha sido una de las cosas que más he tenido que trabajar porque me creaba mucha frustración. No me daba el tiempo de decir ‘Hostia, que he tocado cantado en Apolo’, después de todos estos años que he querido esto”.