La música indie. Una historia cultural

A pesar de su título algo banal y al amparo de un término genérico y (a estas alturas) algo obsoleto y ultra sobado, lo cierto es que hubo una época en la que la catalogación de ‘indie’ conllevaba unas connotaciones intrínsecas bastante acusadas y, desde luego, relevantes. Por eso (entre otras cosas), un libro de la tipología argumental de “La música indie”, que se inmiscuyera de lleno y en profundidad en la materia, era del todo necesario. Quizá incluso imprescindible, sobre todo si el proyecto (como es el caso) recaía en las manos adecuadas. Y es que Chris DeVille es una voz autorizada que demuestra una más que loable perspicacia, dejando a disposición del lector un sondeo tan exhaustivo y esclarecedor como en la práctica fascinante.

Un viaje por la evolución y aceptaciones del término, con paradas en aquellas mutaciones materializadas en un lo que sería un sinfín de subgéneros que llegaron con el paso de los años –en un análisis que se extiende desde los noventa hasta el 2020–, atendiendo a unas bandas y artistas que buscaban su porción de originalidad y que, quizá sin proponérselo, respondían a esas cualidades comunes que tuvieron como resultado una escena. El director jefe de Stereogum presenta, en “La música indie”, un estudio didáctico que tampoco osa perder de vista un trazo pasional, materializado en sus propias experiencias como fanático de la música.

Una excusa que, en ocasiones, el autor también utiliza como punto de partida desde el que expandirse o a modo de dato complementario en el que apoyarse, con la intención única de exponer con clarividencia los entornos cristalizados en base a tendencias musicales al alza. Esas que, al mismo tiempo y de manera tangencial, debían sus peculiaridades al momento tecnológico, las redes sociales (¿recuerdan MySpace?), el mundo de la moda, o la influencia del cine y la televisión. Unos elementos capaces de definir, en conjunto, un espacio-tiempo concreto dentro del abstracto universo indie, con innumerables nombres propios desfilando por 400 páginas sin desperdicio.

Un magnífico tomo que, en efecto, desenmascara cómo la música indie se precipitó hacia un plano mucho más genérico de aceptación casi global, luciendo por el camino un sinfín de trajes que fueron dando lugar a importantísimos nichos estilísticos, tendencias y modas de peso específico, e incluso tribus urbanas. Una historia cultural (como reza el subtítulo de la referencia) que, diseccionada y plasmada por DeVille resulta fascinante, adictiva y, en definitiva, valiosísima. En efecto, hacía falta un libro que escudriñara de una vez por todas la historia de ese ente vivo y evolutivo que, aún hoy, sigue respondiendo al concepto de ‘música indie’ y tiene pendiente a hordas de militantes distribuidos por todo el mundo.