Saya

Siendo bajista para Daniel Caesar y directora musical para Willow Smith, Saya Gray estaba acostumbrada a estar en un segundo plano en lo musical. No fue hasta 2022 que sacó su primer EP, “19 Masters”, en la que la artista coqueteaba con diferentes géneros musicales y con una guitarra folk como una de sus protagonistas.

Tres años después, llega “Saya”, una declaración de intenciones clara en la que la artista titula el disco con su propio nombre. Su segundo álbum realmente la define: a través de la experimentación y bases folk, la artista canadiense muestra su lado más personal.

Compuesto en un viaje en solitario en coche por Japón con una guitarra como única compañera en el asiento del copiloto, la artista iba grabando su voz en las notas del móvil. Un proceso de creación en el que no quería añadir sonidos digitales, sino que se caracteriza por el uso de sintetizadores que se aprecian en temas como “Lie Down”.

De padres y hermano músicos, Saya Gray vivió la música desde que nació. Ésta le ha ayudado a canalizar una ruptura amorosa de la que habla en canciones como “Exhaust The Topic” o “How Long Can You Keep Up a Lie?”. A través de este concepto, la artista canadiense juega con toques más jazz en “Line Back 22” o con un folk pop en “Shell (Of A Man)”.

La maestría de Gray recae en la posibilidad de hablar de temas duros mediante una sonoridad destellante. Junto a guitarras un poco más potentes en temas como “Thus Is Why (I Don’t Spring 4 Love)”, la artista recita sobre el dolor de amar en diferentes niveles (You loved me differently, I loved you all the same). Una propuesta estética bjorkiana la acompaña a lo largo del disco, algo que también se aprecia en su sonoridad por su apuesta hacia la experimentación. Mediante este segundo álbum, Gray se posiciona como una de las voces prometedoras en el neo-folk en inglés.