No more like this

La intimidad, fisicidad y el deseo como origen del segundo álbum de PVA. Un proyecto que habla de las energías generadas a través de las relaciones humanas, la acumulación emocional, el paso del tiempo y la irremediable explosión final. Una pieza de descarga y de cómo se te queda el cuerpo una vez que todo estalla.

Ella Harris, Josh Baxter y Louis Satchell trabajaron para ello sobre grabaciones pasadas recuperándolas, madurándolas y construyendo en ellas la base de una nueva era que dibujara una línea directa entre el pasado de los miembros de la banda y su presente. Generando así un álbum personal, orgánico y rico en nuevas decisiones que amplía el corazón de la banda y convierte a PVA en un nuevo ser mucho más interesante y multidisciplinar. Grabado en The Room Studios en Londres junto a Kwake Bass y mezclado por Nathan Boddy (Shygirl, Cobrah, Oklou, Mura Masa). “No more like this” inicia su recorrido con una especie de manifiesto al necesario despertar, a abrir los ojos. Te da la bienvenida al cambio y presenta un nuevo mantra a seguir para el resto del repertorio. Un despertar ligado al instinto, a las pulsiones humanas y a nuestra relación con los diversos espacios con los que lidiamos en nuestro día a día. Una exposición sobre cómo las relaciones sociales muchas veces terminan minándonos, saltando nuestros límites. Cómo la rabia se adueña de todo ante el desconcierto y la ausencia de respuestas (“Anger song”).

Para dibujar todos estos paisajes el trio recurre una vez más a expandir su pasión por el trip hop y la electrónica industrial. Eso sí, en esta ocasión hacia una electrónica más controlada, incluso contaminada de una dosis de espiritualidad. Nuevas texturas y bases que tratan de convertirse en la mejor forma de expresión posible, el mejor lenguaje capaz de expresar el caos interno, la falta de aire, el camino hacia definir ciertos límites, el salto al otro lado (“Send”). Por ello, en ocasiones deciden apostar por las repeticiones constantes, los bucles que acaban arrasando con todo, esas que son capaces de exponer la angustia de enfrentarte al mundo cargando en tu mochila con un buen nivel de cabreo y de rabia.

Además, “No more like this” también es un canto a la relación personal con el cuerpo, a la intimidad y a cómo nos afectan las miradas ajenas (“Mate”, “Boyface”). Generando ciertos momentos de inseguridad y contrastes enfrentando bases con una energía más pacífica a letras que se alimentan de violencia (“Flood”). “Return me, keep me awake”, evoca Ella en ese cierre de álbum como una criatura dependiente a la que han usado y que no logra encajar con las directrices que debería cumplir para sobrevivir. Una criatura perdida y que no sabe cómo encontrar el camino a casa. Y es que una vez cerrado “No more like this” sientes que has atravesado un proyecto que tiene vida propia más allá de los miembros de su banda. Una especie de Frankenstein de sus creadores que ahora tendrá que aprender a vivir por su cuenta en un mundo actual no demasiado acogedor.