Kehlani

“You’re about to hear a heart that’s been stretched, healed and reborn”, expone Kehlani nada más iniciar su esperado álbum homónimo. Y es que esta pieza supone el movimiento más honesto, importante y ambicioso hasta la fecha para la artista. Un disco que nace desde lo más profundo de su ser y como reflejo de su verdadera identidad, de sus raíces. Una obra como banda sonora de una generación que nunca termina de sentirse suficiente y que trabaja sin freno para lograr ser reconocida. Pero que, a su vez, siente que ya va siendo hora de pedirse perdón por tanta autoexigencia pasada. Levantar la mirada con orgullo, observar y recuperar así el brillo de los inicios para sanar y exhibirse sin filtros como siempre debió ser. Guste o no guste al resto.

“Kehlani” trae al presente por fin el R’n’B más clásico para viajar por la memoria sonora y recuerdos que han hecho a la estrella ser quién es en la vida, tanto en la industria como a nivel personal. Un disco que refleja la fidelidad y el amor de esta hacia el género de la forma más pura. Respetando al milímetro cada regla y tratando de pintar un precioso homenaje para todas esas voces y productores que empujaron su desarrollo. Como no podía ser de otra forma, “Kehlani” habla del amor, el desamor, las rupturas infinitas, las conexiones humanas, la pasión, lo físico… En un disco que está constantemente a la búsqueda de narrativas que se conviertan en algo eterno, de textos en los que se priorice el valor emocional y la honestidad, pese al dolor que pueda producir soltar algunas verdades.

Y, para hacerlo realidad, Kehlani ha ido tocando a la puerta de los mejores, de sus “héroes”. De una lista de nombres que resulta abrumadora para cualquiera que ame y viva el RnB en cualquiera de sus formas. Tras la producción y el proceso creativo de este disco nos encontramos figuras como la de Rich Harrison, uno de los creadores del “Crazy In Love” de Beyoncé o “Get Right” de Jennifer Lopez; Jermaine Dupri, quien fuera parte de la producción del “We Belong Together” de Mariah Carey; o el histórico Terry Lewis que tantos buenos temas de Janet Jackson nos ha regalado. Y es que “Kehlani” avanza como proyecto enriqueciéndose de los clásicos, buscando hacerse tan inmortal como ellos. Con algunos guiños tan divertidos y evidentes como, por ejemplo, ese inicio de disco junto a Lil Wayne, con sonido de mechero incluido, en “Anotha Luva”; o ese “new Kehlani” que grita Missy Elliott en “Back And Forth” bajo la producción de Stereotypes (Bruno Mars, Justin Bieber).

La verdad es que se acabaron las excusas para hablar de Kehlani como una figura menor y no como una primera línea. El impacto de “Folded” este año, llevándose todos los premios posibles, le dio las llaves para ser la encargada de trasladar al presente el sonido más auténtico de su bagaje musical, sin necesidad de tanta experimentación a veces forzada. Y, claramente, se puede decir que lo ha conseguido con creces. Solo hace falta sumergirse en ese maravilloso “I Need You” junto a Brandy para entender lo que Kehlani quería lograr con esta entrega y lo que significa para ella. Cómo logra emocionarnos, flotar cuando ambas armonizan en el tema, ver cómo la canción no para de crecer.

Menudo premio a su pasado acaba de marcarse Kehlani y menuda suerte de futuro le espera lleno de hits. Tanto rodeada de grandes amigas (“Pocket” con Cardi B), como con piezas en solitario que siguen encapsulando la misma emoción que nos enamoró en sus grandes obras pasadas, como es el caso de “Cruise Control”. Resultado y prueba de que todo el trabajo hecho hasta ahora ha merecido la pena. Porque, aunque todos la quieran, lo cierto es que no necesita a nadie para brillar.