Amor caótico

Tras un primer EP publicado en 2014, “Happy with my dog”, los bizkainos Kaotic Lovers, nos presentan ahora su nuevo trabajo: “Amor caótico”, producido por el mítico Jorge Hernández, ex Bonzos y ex Clavos; y precisamente de Los Clavos procede también la base rítmica de los Kaotic Lovers, ya que la banda cuenta en sus filas con el bajista Carlos Romera y el batería Pedro Casanueva.

Si en su debut facturaban un rock indie oscuro, cantado casi íntegramente en inglés (salvo el blues gamberro de “Amo a mi gerente”), en esta ocasión la banda da la vuelta a todo lo anterior, apostando por el castellano en un disco con un sonido más variado y en el que podemos encontrar absolutamente de todo, siempre partiendo de una base blues rock, que va hacia un lado o hacia otro en función de las necesidades de cada tema.

Advertencia: Normalmente, no me gusta utilizar en las reseñas frases como “Esto recuerda a tal o a cual grupo…”, pero en esta ocasión, y que la banda me disculpe por ello, ha sido inevitable hacerlo, porque creo que Kaotic Lovers utilizan referencias muy claras y evidentes, sin que eso sea algo malo, más aún cuando, sin ocultarlas, las llevan a su terreno de una forma magistral. Además… ¡qué hostias!, en esto del rock ya nadie va a inventar nada ¿no?

Así, comienzan emulando a unos Rage Against The Machine oscuros, clavando incluso uno de sus riffs, en “Seis balas”, un gran inicio para dar paso a unas guitarras afiladas, percusiones y vientos al más puro estilo Stooges de “Fun House”, que sirven como presentación de uno de esos personajes pintorescos que pueblan nuestro “botxito”, como es “Jon de Ripa”. A continuación, escuchamos el blues pesado de “Reino Kalavera”, en un tema oscuro que contrasta con la luminosidad casi pop de “Desnudo al sol”, canción que precede a “Estratosfera”, que puede (y creo que quiere) recordar al Lou Reed de “Transformer”.

El último tramo del disco se inicia con “Maltripix Blues”, surrealista y oscura revisión del inmortal film de las hermanas Wachowski, antes de “La puerta roja” que, inevitablemente, nos trae a la memoria el “Simpathy for the devil” de “sus satánicas majestades”. Y para acabar, un blues clásico, “Se ha marchado el tren”, con el que dan por concluido un trabajo en el que la banda bilbaína demuestra una capacidad brutal para adaptar sus referencias musicales a un sonido compacto y sin fisuras, y consiguiendo, paradójicamente, ofrecer una de las propuestas más originales que nos han llegado últimamente.

Estaremos atentos a sus próximas apariciones en directo.