Womad Las Palmas, dias de color y fiesta

Quinceava edición del Festival Womad Las Palmas y nuevo éxito artístico y de convocatoria de público. Hace ya 27 años que a Peter Gabriel se le ocurrió crear este tipo de eventos (cuya primera edición significó una gran perdida económica para el de Genesis) pero su filosofía permanece intacta. A través principalmente (pero no sólo) de la música, este Festival sigue siendo un excepcional e inmejorable punto de encuentro de las diferentes culturas de todo el mundo. Una vez más la diversidad de estilos musicales de la treintena de artistas ha sido su importante nexo común. Y quizá no tanto en el apartado internacional, que a pesar de la diversidad, han mantenido una cercanía contemporánea a las músicas de raíz, sino en el apartado de las propuestas locales, que además este año ha sido bastante numerosa. Pero vayamos por partes. Durante los cuatro días del festival el trasiego de miles de personas entre los cinco espacios que ofrecían actividades (conciertos, talleres, películas, etc), ha sido constante, sin embargo el público canario es ejemplar y se entrega a cada una de ellas de forma activa, entusiasta y con un respeto enorme, y esto en un festival completamente gratuito a veces resulta complicado. A nivel popular la actuación a resaltar fue sin duda la de la irlandesa Imelda May. Su original mezcla de rockabilly, soul, blues, jazz y ese carisma que transpira con su imagen estilo pin up, le ha hecho borrar fronteras musicales y ganar todo tipo de público. Había despertado mucha expectación y su puesta en escena fue impactante, además su banda bordó el show. Su portentosa versión de "Tainted Love" acabó de incendiar el escenario. Otra mujer que también reinó fue la malí Oumou Sangare (en la foto) que se encargó de poner el broche de oro a esos quince años de Womad Las Palmas. Su portentosa voz y colorida banda entusiasmaron a todos y especialmente al público africano que llenaba las primeras filas. También el jazz, funky, soul del maestro vibrafonista Roy Ayers, en su gira de 40 aniversario, fue magistral. Quizá su quinteto pecó de virtuosismo por sus largos solos, pero cuando compactaban su propuesta, aquello era una maquina de ritmo infernal. Otros momentos para el recuerdo fueron Tinariwen y Vieux Farka Toure, ambos desde Malí. Comparten sonoridades en algunos momentos, sobre todo cuando tañían ese blues arenoso del desierto, pero con cadencias más hipnóticas los primeros y más rockeras el segundo. Ambos causaron sensación. Nos quedamos también con las fusiones aportadas por dos originales duos. Por un lado el guitarrista y productor inglés Justin Adams (Jah Wobble, Robert Plant) junto con el gambiano Juldeh Camara, virtuoso del riti, (violín ancestral de una sola cuerda), juntos crearon autentica magia. Algo parecido ocurrió con el mítico guitarrista americano Gary Lucas (Jeff Buckley, Captain Beefheart) y la cantante de origen indio Najma Akhtar en una inusitada pero interesante unión musical. Entre los que consiguieron más conexión con el público isleño, el cubano Eliades Ochoa que con su clásico son puso a bailar a todo el Parque, y es que Canarias parece tener un enlace directo con la isla caribeña. Chiwoniso desde Zimbabwe también dejó un bonito show acústico. Mostró el poderío de su voz y las múltiples posibilidades de la mbira (ese pequeño instrumento conocido como el piano de pulgares). Otros artistas interesantes fueron Laura Vane & The Vipertones a quien le auguramos buen futuro por fomentar esa recuperación del funk&soul que encabezó la díscola Amy. Los brasileños residentes en New Yok, Forró In The Dark o el centro-africano Bibi Tanga y su soul-disco. En el apartado nacional resaltar a Manel que tuvieron una muy buena acogida a pesar de actuar el jueves y cantar en catalán, algo que alteró la habitual puesta en escena de su espectáculo. Depedro también salió contento de su actuación, porque sus aires fronterizos gustaron a ese público cómplice. El malagueño Zenet y el argentino Melingo, ambos con shows cabareteros pero que conectaron a pesar de la inmensa grandeza del esceneario. Y de la amplia representación canaria resaltar el efectivo y contundente techno punk rock de Line (que hacían dudar de si estaban tocando en un festival llamado Womad), Manao y su jazz de tintes tradicionales, Oscartienealas y su personal pop rock que seguro que pronto conseguirá en la península la popularidad que tiene aquí. O Pumuky y su pop atormentado con ribetes noise. Solo hay algo “peor” que vivir intensamente y sin parar estos cuatro días de música... que hay que esperar un año para volver.