Inauguración del Festival Keroxen

Prueba superada en el año de la “privatización” del Keroxen. El festival apeló al apoyo colectivo para salir adelante en una entrega 2012 de escasa aportación pública. El paso de entrada gratuita al cobro apenas tuvo efecto en la afluencia de público en su entrega de estreno. De nuevo la primera seña de identidad: el descomunal tanque de petróleo customizado, este año con una pantalla semicircular compuesta por múltiples bidones, con la idea de prolongar la apuesta de intevención del año pasado. De nuevo propuestas de danza, exposiciones y sobre todo música que se mueve en el terreno menos complaciente. ¿La reverberación? A tope. Hubo pata, anti photocall y sesiones de masajes.

Tras las muestras de baile de Mar López y Guillermo Horta, música contemporánea para abrir Keroxen con el chelo y la marimba de Socos Dúo, primera manera de marcar terreno por si algún despistado desconoce la apuesta de Keroxen por las vertientes digamos que más particulares de la oferta musical. Marina Gallardo perdió los vuelos a Canarias y a última hora cuadró una sustitución local lujosa: Frank Wild Year, banda que está en plena promoción de su segundo disco “La fuerza macabra”, quizá el mejor lanzamiento del año en las Islas dentro de una época cargada de brillantísimos trabajos (que me perdonen Diego Hdez, Miniatura y Letters From Reykjavik, solo por citar a otros tres discos sobresalientes). FWY está en un momento terriblemente dulce: el grupo maneja los temas con sapiencia y pasión, dentro de una puesta en escena donde se paladea el amor por una música de frontera, mariachi balcánico, orquesta de bodas de Jalisco, todo convertido en la música de Frank Wild Year, compases ternarios, guitarras españolas, letras con historias, voces desgarradas y ganas de bailar levantando las piernas. Están enormes y se notó en el Keroxen con la única salvedad de que se les escuchaba bien apenas en un palmo de terreno. Pero inclusive la soberana reverberación del acojonante tanque les hacía ganar en amplitud desértica en ciertos pasajes.

Filastine (en la foto)z  es igual pero con los ritmos de baile, tanto electrónicos como populares. Es una mezcla de todo con poderoso sentido dentro de un artista que se proyecta como idea de vida global: compromiso ético a través de la música, y al revés. Como siempre, al final la anécdota (el famoso carrito de la compra que sirve como elemento percusivo y que apenas emplea en el show) no oculta la sustancia: el recorrido por decenas de beats, desde el dubstep más pegado a la actualidad hasta reggae y el dub de siempre, sin olvidar referencias paquistaníes y africanas, un recorrido que buscaba el mismo efecto de las danzas ancestrales repetitivas: llegar a un trance que arrancó a los diez minutos de actuación y tuvo al público bailando en torno al proyecto sin levantar el pie del acelerador, contagiado ya por ese efecto Keroxen que rompe las barreras entre audiencia y artista.

Terminó D. Wattsriot con una primera entrega de percusión que la gente no supo paladear, quizá porque aún estaba digiriendo el repaso polirrítmico de Filastine, artista que supo hacer suyo el concepto del Keroxen y darle un empujón. Queda un mes por delante de arte y música sin concesiones.