El swing como forma de vida

Es un pasaje instrumental, un ejercicio de estilo identitario ejecutado magistralmente a través del rasgo indeleble de Francesco, cantante y frontman de I Patagarri. La banda, formada por el mismo Francesco Parazzoli, Jacopo Protti, Daniele Corradi, Giovanni Monaco y Arturo Monico, se mueve con elegancia en un swing que combina la tradición del gipsy jazz con sonoridades más modernas y urbanas.

El grupo comienza tocando en la calle Milanés, acompañando el ruido de sus avenidas concurridas y dejando huella en los locales más auténticos de su periferia. Como verdaderos outsiders, llegan al gran público participando en el talent X Factor en 2024 cuando, programa tras programa, consiguen conquistar un espacio evidentemente ajeno a su esencia con una forma directa, incluso descarada, de contar la verdad de la vida en los márgenes.

Abren la noche con “Il Diavolo”, un extracto de su primer álbum, dedicado a las inclinaciones más malignas que se nos venden como bien, pero que en realidad quieren hundirnos. Una tensión constante que empuja a los artistas a implorar ser salvados: “Ooooh salvami tu/Io non so riconoscerlo/So che veste elegante/E che sorride sempre”. Le siguen “I sogni”, “Sole zingaro” y “Sbronzi fuori”, otros tres temas de su aclamado álbum debut. El título del proyecto, “L’ultima ruota del caravan”, es una reinterpretación en clave gipsy del dicho “la última rueda del carro”, que alude a los últimos, los menos representados, los excluidos, y toma forma a partir del deseo de contar el mundo con sinceridad, lejos de las convenciones del mercado musical. Un trabajo que pone en primer plano toda su habilidad musical a través de un sonido directo y deliberadamente sucio que los ha catapultado a su gira de mayor éxito por toda Italia y a su primer tour europeo, con parada en Barcelona.

Cada canción es un fragmento de vida. Desde el camionero que recorre carreteras infinitas, el feriante que construye mundos efímeros y el sintecho que habita el silencio de la noche se encuentra “Willy”, el chico que trafica para poder escapar de la provincia, al que dedican uno de los momentos más intensos del concierto.
Porque hay algo íntimo y profundamente sincero en su forma de cantar, un grito cargado de revancha que acompaña todo el flujo de la noche y dirige la euforia del público con absoluta precisión. No sorprende, por tanto, la versión de “It Don’t Mean a Thing (if it Ain’t Got That Swing)” que interpretan después, un clásico coleccionado a medida con la intención y la precisión de quien sabe perfectamente lo que está haciendo.

Todo es tan divertido que cuesta distinguir el final de una canción del comienzo de la siguiente. Hacen falta las pausas, las bromas y las intervenciones del cantante para devolvernos al significado más íntimo de su mundo: “La próxima canción es un inédito que dedicamos a nuestra ciudad. Disfrutadla, porque quizá nunca vea la luz”.
Enseguida, un italianísimo mandolino sustituye a la guitarra y acompaña unas letras cargadas de desencanto hacia la capital de la moda: “Gran Milan, così tanto che puoi perderci la testa, gran Milan, l’unica cosa che si sa di sta città è che non è bella”.

Una clase de nostalgia que se cuela incluso en su vestuario minimalista, otro guiño en clave gipsy a ese pasado hecho de pan y música. En realidad, toda la puesta en escena responde a una simplicidad esencial: pocos efectos, ningún adorno, solo música bien tocada con la energía de quien lleva el ritmo en la sangre, acompañada de miradas cómplices y cambios de posición.

En este juego de encajes deliberadamente desordenado, todos encuentran su espacio. El batería deja su asiento para coger el trombón, el cantante pasa a la trompeta, el saxofonista cambia al clarinete. Un esbozo de coreografía en el que también hay lugar para la crítica social, como cuando entonan “Free Palestine” sobre las notas de “Hava Nagila”, un tema tradicional asociado históricamente a la celebración del sionismo. Su último single “La bomba inteligente”, que interpretan justo después, insiste en esa misma dimensión política: “Ma noi siamo italiani, brava gente, Che vendiamo le armi, qua nessuno si arrende.”, una referencia evidente al debate surgido tras la venta de armas a Israel por parte de empresas italianas.

Para cerrar, algunas de sus piezas más emblemáticas. Primero suena “Caravan”, quizás la más conocida, que nos adentra en un nudo de pogos, trenecitos y bailes de pareja al borde del absurdo. Antes de despedirse, sorprenden con una versión de “Bella Ciao”, el himno que marcó a toda una generación y al que muchos jóvenes siguen aferrándose hoy, despojado de su liturgia y rehecho a medida de sus instrumentos. Un final emocionante, quizá aún más significativo en una ciudad como Barcelona, donde tantos italianos vuelven a empezar lejos de los problemas de su país. Y tal vez ahí esté el mensaje más bonito de la noche: saber mirar más allá de los márgenes, con diversión y alegría, hacia esa fragilidad propia del ser humano, para darle la vuelta a golpe de trompetas y baterías. Qué fantástico espectáculo.