“Más rock y menos móviles”

En los tiempos que corren, es de vital importancia para la escena musical reivindicar el papel de los programadores. El Gijon Sound Festival probablemente no sea el mejor festival del país, desde luego y con diferencia no es el que más presupuesto tiene, y sin embargo, han conseguido reunir a algunos de los mejores grupos de la escena local y nacional de gran diversidad de géneros entre los que destaca la música de guitarras. Además de propuestas internacionales de gran interés como la banda de rock de Manchester Henge y la actuación sorpresa de la formación de dance punk estadounidense !!! (Chk Chk Chk).

Personalmente, he disfrutado este festival más que muchos Primaveras, Mad Cools y Sonoramas, y no porque estos sean malos ni mucho menos, si no por su accesibilidad y excelencia. Por no tener que elegir entre grupos y saber que sea cual sea la propuesta, esta será de calidad. Por llegar diez minutos antes a un concierto y poder disfrutar desde las primeras filas sin tener que chocarme constantemente con el resto del público. Por la cerveza barata, los cachopos y el rock en mayúsuculas.

Sería una pena que tal celebración de la música que tanto aporta a una ciudad mediana como es Gijón se limitase a un par de días al año, es por ello que los organizadores del festival están impulsando “Gijón suena todo el año”, con el objetivo de construir una estrategia para que la música sea una nueva vía de transformación urbana, social y económica de la ciudad. Aunque ahora vamos a lo que nos atañe, el análisis de los conciertos que pudimos disfrutar en el festival más 'playu'.

Viernes 17 de abril

Muñeca Rusa
A medio camino entre Parálisis Permanente, a medio camino entre Carolina Durante - que no es poco decir - los locales Muñeca Rusa demostraron tener poco que envidiarle a la escena guitarrera estatal. La gran sorpresa de la edición fue la encargada tanto de abrir como de cerrar el festival tras la cancelación de los asturianos Montefurado del vermú del domingo, batiendo así su récord de actuaciones que se limitaban a su debut en directo la pasada semana en Langreo. Nos encontramos ante una banda de energía exacerbada, tanto en sus cortes más cercanos al punk como a la balada, que nos exige un baile incesable. Cortes como “Masivo”, “Viernes sin ti” y la cover del mítico “I Wanna Be Your Dog” de The Stooges reflejaron en la banda esa ingenua necesidad de hacer rock por su propia supervivencia. Aunque cuando tú los descubras también necesitarás su música para seguir viviendo.

Los Punsetes
¿Por qué innovar en tu show cuando este está asentado como uno de los mejores directos nacionales? Aunque no apto para las mentes más cuadradas, la performance de los madrileños continúa funcionando a la perfección con una Ariadna estática e impasible en el escenario capaz de canalizar en su público toda la energía que ella contiene. A diferencia de las anteriores ocasiones en las que pude disfrutar de los conciertos de Los Punsetes, esta vez a la vocalista se le escapó alguna sonrisa. La razón puede que no sea otra que la que nos atrajo a cientos de melómanos a la capital asturiana, siendo esta disfrutar de un festival de música por su impresionante selección y no por su estética. En estricta coincidencia con el segundo fin de semana de Coachella, sobra decir que por mucho presupuesto y line-up de masas del gigante americano, aquí no sacamos tanto el móvil y nos lo pasamos mucho mejor.

Svsto
Demasiado bueno y demasiado corto fue el directo con el que la exintegrante de Las Bistecs nos trasladó al mítico after barcelonés de Puerto Hurraco. Raves, poemas y protestas tienen cabida en el universo underground de la catalana, que nos puso a saltar desde el primer momento con el darkineo de temas como “Venganza”, “Mil€” o “En La Pista”. Su última visita a la villa de Pelayo fue hace casi 10 años, cuando aún formaba parte del conocido dúo de electrodisgusting, por ello nos regaló para despedirse una versión de “Señoras Bien” que hizo marchar a lo más nostálgicos con euforia desmedida.

Sábado 18 de abril

Los Míticos del Chimbonazo
Ojo con las bandas locales del festival, innovadoras, rompedoras y de público comprometido que nos devuelven a aquella ilusión del Xixon Sound de los 90 conformado por bandas como Australian Blonde, Mantaray o Nosotrash. La neocumbia psicodélica del grupo asturiano intercala sin pudor hot topics como la emigración de su pueblo con burdeces como los pulpos para crear un sonido delusional cargado de samples que van desde la BSO de La Guerra de Las Galaxias a “Smoke on The Water”. A destacar el himno instantáneo que es “Ni sidra ni marihuana”, que poco le debe de faltar para entrar en el cancionero popular bable.

Calequi y las Panteras
Para rematar la Sesión Vermú no podía faltar uno de los directos más divertidos de la escena estatal. La cumbia siguió sonando, ahora entre más ritmos latinos y algún corte electropop. La complicidad alcanzada entre el cantante y sus panteras hizo que dentro de lo que es, un concierto por y para el disfrute, prevaleciese una sensación onírica omnipresente. En parte por las armonías de Luisa Corral y Laura Revuelta, en parte por sus letras tan ingeniosas como efectistas y bailables, la banda hispano-argentina fue capaz de convertir el sueño en juego.

Aiko el grupo
Frenéticos riffs nos aguardaban para empezar la noche sudando. El pop-punk del trío formado por Teresa, Lara y Bárbara fue el encargado de dejarme agujetas en la espalda aun en el momento que escribo esta crónica. Para entrar en sintonía con sus guitarrazos sin concesiones se requiere de una energía solo apta para los más valientes, y más todavía cuando estrenan en directo canciones tan potentes como las que formarán parte de su tercer disco como son “Modo Sigilo” y la inédita presentada en la prestigiosa radio de Seattle KEXP de la que clamaron orgullosas haber sido compartida por Courtney Love, del legendario grupo de grunge Hole.

Repion
Si alguien puede robarle el puesto de mejor frontliner de la edición a Andrey de Muñeca Rusa no es otra que Teresa, vocalista de Aiko el grupo que volvió a subirse al escenario con su hermana Marina en su formación conjunta. Las cántabras no fueron las únicas en el escenario durante su actuación, además se sumó una hipnótica Charlotte de Shego a apoyar a la guitarra en un cierre por todo lo alto caracterizado por sus himnos pop-rock como son “El sueño dura una semana” o “Barrio Somavilla”, que las han llevado a ser bautizadas como las nuevas Amaral. Esta última canción congregó el mayor pogo de la edición para despedir a lo grande uno de los mejores festivales de guitarras del circuito nacional.