EXPERIMENTACLUB 2002

Con el recogido marco de La Casa Encendida como escenario, el festival Experimentaclub tuvo luces y la sombra de la ausencia de Scorn, lo que hizo que el miércoles 16 empezaran las cosas de manera dubitativa, con Proyecto Mirage como improvisados cabezas de cartel: la referencia a Pan Sonic es exagerada, aunque algo sí hubo de ruido, más bien para las masas, y ritmos duros que se impusieron a melodías. Al día siguiente, comenzamos maravillándonos con la inventiva de Pierre Bastien y sus mecanos, en una apuesta hipnótica que el francés remató, soplidos mediante, a fuerza de free jazz minimal e introspectivo. De Game´s Addiction se nos ocurre pensar que su música –ruidismo aislacionista sin un segundo de tregua- puede ser una metáfora sobre el soporte que utiliza para construirla –secuencias robadas a videojuegos-, pero poco más. Menos mal que Scanner nos deleitó más tarde con una hora en continuo crescendo rítmico en la que nos invitó a transitar distintos estados de ánimo. De lo mejor de la terna, qué duda cabe. El viernes 18, Abril Padilla y Graciela López -con una particular interpretación de la guitarra, combinada con la utilización musical de objetos habituales en la vida cotidiana, especialmente de la cocina, que para eso es el centro del devenir diario- ofrecieron tres cuartos de hora de experimentación minimalista, abstracción y complicidad. A continuación, Iury Lech no logró convencer acerca de su inclusión para cerrar la jornada: se marcó una hora de ambient plano, enérgico y con más de ruido que de atmósfera, tirando de graves. Un ambient jodido, vamos; impresionista y carente de ritmo, amparado en video-creaciones desconcertantes e hipnóticas. Y ya está, porque a las once se acabó lo que se daba, con el público pensando ya en un sábado que traía a Mouse On Mars. Antes de los germanos, Shantala se plantó en el escenario: sitar, violín y tambura; improvisación con notable influencia de la música tradicional hindú. Luego, el japonés Koji Asano ofreció un plano-secuencia de cuarenta y cinco minutos, lejos del formato acústico que también cultiva: electrónica pura y dura en una estructura sólida sobre atmósferas de ruido. Y en el polo opuesto del nipón, Wade Matthews, Antonio Bravo y Nilo Gallego recurriendo a una sesión de improvisación sin tregua, con los silencios como coartada. Se presentaba como jazz y electroacústica, aislando elementos del primero para recrearlos en una particular forma de interpretar, buscando sonidos mínimos. Interesantes, aunque no lograron conectar con el público, que desfiló para ver a Mouse On Mars en el patio -las entradas se agotaron y quedó gente en la calle-. Las expectativas eran muchas y ellos, desde luego, respondieron. Fueron bastante más que electrónica y pop: la experimentación inicial dio paso a una propuesta por encima de los ruidos, donde las melodías se multiplicaron al tiempo que hacían hueco al electro y también al drum´n´bass. Y el domingo 20, como un apéndice a las actuaciones de días pasados, el protagonismo fue para los Dj´s. Cnoi ofreció una sesión underground de baja intensidad, un ambient que fue superado –vía ritmo- por Flossy. Terminó Fred Tassy Calm, de nuevo haciendo bueno aquello del baile horizontal. La programación se completaba con el ciclo visual Experimental-Ex, que invitaba a reflexionar sobre la frivolidad, la vertiginosa mutabilidad y la estructura del mercado musical e informativo, que ahogan el espíritu crítico de los media en general. Los amantes del arte contemporáneo, del cine, los interesados en creaciones visuales o musicales y todo género de despistados hemos tenido oportunidad de ver, durante dicho ciclo, documentales rigurosos sobre el origen, evolución y significado de la música experimental y contemporánea –por reflejar el espíritu de nuestro tiempo-, así como performances y abundantes programas de cortos de toda época (1957-2002), formato y técnica, mostrando los vínculos entre tecnología, arte y cultura contemporánea. Ofrecer respuestas donde hay mucho por entender ha sido su mejor virtud. A repetir, absolutamente.