El rap metal golpea fuerte

El viernes 24 de abril, la Jimmy Jazz reunió pasado, presente y futuro bajo una misma descarga de rap metal. Un público mayoritariamente veterano, de esos que han crecido con las canciones de Def Con Dos, convivía con grupos de jóvenes apostados en las primeras filas, como si quisieran apropiarse de un legado que sigue muy vivo.

El arranque de la velada corrió a cargo de los navarros Bourbon Kings, que dejaron claro desde el principio que lo suyo no era un mero trámite. Con un directo enérgico y sin concesiones, fueron desgranando temas como “Una sola oportunidad”, “Puro fuego” o “Fuck You”, conectando rápido con una audiencia que respondió desde los primeros compases. Su propuesta, igualmente anclada en el rap metal, funciona como una extensión natural del camino abierto años atrás por Def Con Dos, evidenciando una continuidad generacional palpable desde el inicio de la noche. No es casualidad: ambas bandas ya habían compartido escenario recientemente en Bilbao, reforzando ese vínculo entre pasado y presente.

La actuación tuvo además un componente especialmente emotivo para Bourbon Kings, al suponer la despedida de su vocalista Aarón, que ha decidido dar un paso al lado tras esta etapa. Visiblemente agradecido, el cantante reconoció desde el escenario el calor de una sala completamente entregada, poniendo un cierre simbólico a esta etapa de la banda. Bourbon Kings continuará su camino con un nuevo vocalista aún por desvelar, abriendo así una nueva etapa sin romper con la identidad construida desde 2014.

Lo de Def Con Dos fue una demostración de oficio y vigencia. Durante cerca de dos horas, el grupo enlazó canción tras canción con una contundencia que no daba margen al respiro. Sobre el escenario, seis músicos perfectamente cohesionados —mezcla de miembros históricos y nuevas incorporaciones— sostuvieron un directo sólido, dinámico y sin fisuras, manteniendo intensidad y pegada de principio a fin. Al frente, César Strawberry ejerció de guía en un concierto que no solo miraba al presente, sino también al pasado. Hubo espacio para el recuerdo, con menciones a antiguos integrantes de la formación, aportando un componente emocional que elevó el bolo más allá de la simple celebración.

Publicado en 1995, “Alzheimer” supuso el quinto trabajo de estudio de la banda y uno de los discos fundamentales de su trayectoria, consolidando definitivamente su mezcla de rap, metal y sátira política. Treinta años después, aquellas canciones siguen conservando intacta su capacidad de agitación, algo que quedó patente durante toda la noche. Pero la gira también dejó espacio para el presente, con temas recientes de “Cuarto asalto” (2024) como “N.P.C.” o “Ayatollah!”, demostrando que siguen manteniendo pulso creativo.

Cuando llegaron himnos como “Mi reino por un poco de caballo”, “Sigo siendo heterosexual”, “A.M.V.” o “El día de la bestia”, la Jimmy Jazz terminó de explotar. La temperatura fue subiendo progresivamente hasta convertir la sala en una caldera, alimentada por pogos constantes, sudor y una participación colectiva que convirtió cada tema en una descarga compartida. Fue en esos momentos donde quedó más clara la vigencia de una propuesta que sigue funcionando con la misma capacidad de agitación que décadas atrás. No era solo nostalgia; el vínculo con el público seguía intacto.

La parada en Vitoria-Gasteiz forma parte de la gira con la que Def Con Dos celebran el aniversario de “Alzheimer”, reivindicando un trabajo clave dentro del rap metal estatal y confirmando que, lejos de limitarse a vivir de su legado, la banda continúa golpeando fuerte tanto desde la memoria como desde la actualidad.
Cuando las luces se encendieron, el ambiente resumía perfectamente lo vivido: una sala exhausta, sudorosa y satisfecha, después de una noche donde pasado, presente y relevo compartieron escenario con la misma intensidad.

Más allá de aniversarios o despedidas, lo vivido en Jimmy Jazz dejó claro que el rap metal que Def Con Dos ayudó a consolidar sigue teniendo músculo. Y mientras Bourbon Kings recogen parte de ese testigo, el género demuestra que sigue teniendo combustible de sobra para incendiar salas.