Dcode Festival, sin ortodoxias

Pues sí, la ortodoxia, sea del tipo que sea, muchas veces aburre. Ésa parece haber sido la filosofía de este primer DCode Festival. Fue divertido llegar el sábado al C.D. Cantarranas de la Complutense y encontrarse con esa dicotomía tan marcada de indies y jóvenes emo o punk-rockers, de gafas Ray-Ban y camisetas de My Chemical Romance. Para lo que no siempre está uno tan preparado es para el asfixiante calor que sufrimos, especialmente a primera hora de la tarde. Así, los madrileños Toundra y los americanos The Low Anthem hicieron lo que pudieron en sus respectivas actuaciones. Aunque Jeff, el batería, me comentó bromista que “su música era estupenda para escucharla en el desierto”, las altísimas temperaturas impidieron disfrutar de canciones tan tremendas como “Boeing 737”. Alucinados debieron quedarse los de Providence cuando, al terminar de tocar su bonita y multiinstumental mezcla de country, folk y góspel, sonaron en el escenario colindante los primeros riffs contundentes y metaleros de los también madrileños Nothink, con los que disfrutaron especialmente los jóvenes que esperaban la salida de Sum 41 y My Chemical Romance. El calor era aún sofocante cuando hizo su aparición The New Raemon, con un Ramón Rodríguez especialmente cáustico y socarrón. A pesar de la climatología, buen concierto del ex Madee, con la ayuda de su fantástica banda. Predominaron los temas de su último disco, pero también favoritos de su repertorio como “Sucedáneos” o “La cafetera”. Después, los jovencísimos The Autumn Comets, que intercambiaron escenario con All Time Low por un retraso en el vuelo de los californianos, demostraron un gran nivel tanto instrumental como de letras, así como un buen oído para las versiones (“Paper Planes” de MIA). Más o menos a esa misma hora arrancaba el concierto de L.A en el escenario Eastpack MondoSonoro, con numeroso público y la banda mallorquina sonando como un cañón. Sum 41 es un grupo que llegó ya tarde al festín punk-rock de finales de los 90 y hasta los años parecen haber pasado más de la cuenta por el rostro hace nada adolescente de Deryck Whibley, pero canciones como “Fat Lip” fueron celebradas con gran entusiasmo. Por fin, Eels llegaron para dar el mejor concierto de la noche. Ataviados todos con traje y, cómo no, barba, Mr E y los suyos tiraron de su repertorio más rockero (sonaron “Prizefighter”, “Tremendous Dynamite”, “Saturday Morning” o una versión rockerizada de “I Like Birds”) para sonar rotundos y perfectos. Y si encima ponen una guinda tan bonita como “That Look You Give That Guy” y se acuerdan de su primer éxito “Novocaine For The Soul”, qué más les podemos pedir…Los indies sólo quisieron escuchar “Nanana”, la canción con la que abrieron My Chemical Romance. El concierto, en cualquier caso, decepcionó incluso a los fans más entregados, un público adolescente que más o menos coincidía con el de All Time Low, improvisados encargados de cerrar el Eastpack-Mondosonoro en medio de una lluvia de sujetadores lanzados por sus fans: definitivamente no son nuestro target pero las que allí estaban se lo pasaron de miedo... Band Of Horses estaban en todas las quinielas de favoritos, aunque empezaron algo desentonados, y no me refiero sólo a la voz de Ben Bridwell. Sin embargo, su fantástico sonido de banda y canciones como “Funeral” o “Laredo” les ayudaron a remontar el vuelo. Aún le quedaban al público indie muchas ganas de bailar y cantar, y éstas se vieron saciadas de sobra con Lori Meyers. Los granadinos, quién les ha visto y quién les ve, ya no se asustan ante aforos grandes y sonaron fantásticos (quizá la voz de Noni un poco baja), tocando un hit detrás de otro, y enfundándose, claro, la camiseta de su Granada C.F. al final del concierto.

El sábado el cartel parecía, esta vez sí, más confeccionado para goce y disfrute del aficionado al pop-rock independiente y arrancó en el Eastpack-Mondosonoro con The Bright en formato banda, más rockeros de lo que nos tienen acostumbrados. En ese mismo escenario más tarde descargarían unos Havalina furiosos que dieron cuenta de su último álbum “Las hojas secas” y cerraron con “Incursiones”, y Javiera Mena, en formato trío, junto a Zombie Kids cerrando la noche anterior, una de los pocos artistas que puso a bailar a su público, cerrando con su versión de “Yo no te pido la luna”. En los escenarios principales los valencianos Polock demostraron a primera hora su muy buen gusto (y oído) a la hora de escribir canciones de indie-pop. Lástima que la organización cortara inexplicablemente su actuación después de sólo cinco canciones. Mucho tocaron briosos, enérgicos, su disco de debut casi al completo, con un sonido más rockero que The Sunday Drivers y que también bebe de influencias americanas como Wilco. De nuevo el sol y, sí, a estas alturas, la barrera del idioma, impidió al público que ya se había congregado ante el escenario uno disfrutar totalmente de la preciosa música de los catalanes Manel, que no se dejaron temas como la fantástica “Boomerang” o su versión de “Common People”, “La gent normal”. La preciosa Laura Mary Carter y el batería Steven Ansell, A.K.A. The Blood Red Shoes empezaron a allanar el camino a los nombres más esperados de la noche con un muy buen concierto de indie-rock, en el que repasaron “It’s Getting Boring By The Sea” junto a temas antiguos como “You Bring Me Down”. The Vaccines eran de los favoritos de muchos, incluido este comentarista. Sin embargo, tocaron sus canciones con corrección, sin más, con el guitarrista y bajista mirando al infinito. Canciones, eso sí, incontestables, como “All In White”, “Blow It Up”, “Post-break Up Sex” o “Norgaard”. Y quizá no se había hablado tanto de ellos, pero los suecos The Hives iban a protagonizar un concierto absolutamente bestial. Con un divertidísimo Pelle Almqvist como maestro de ceremonias, lo suyo fue una mezcla total de punk-rock, sudor y spanglish (“la guitar of cuatro strings”, llegó a llamar al bajo). Una clase magistral de cómo animar y hacer bailar a una masa festivalera de principio a fin. La rubísima e increíblemente sexy Katie White, de The Ting Tings, también se lanzó a hablar castellano (papel en ristre, eso sí): “Mi español es mierda (sic) pero os voy a hacer bailar esta noche”. Y de veras que lo consiguió. Los de Manchester no se dejaron ni un hit. Por fin, llegó otro de los momentos más esperados. Kasabian salieron al escenario tocando del tirón “Club Foot”, “Where Did All The Love Go?” y “Underdog”. Uff. Normal que a mitad del concierto bajaran algo la intensidad. Pero Tom Meighan y los suyos son la quintaesencia de grupo festivalero y el colofón final fue increíble, con “Fast Fuse”, “L.F.S” y “Fire”. Después de semejante descarga de adrenalina, aún nadie quería perderse a la pin up Maja Iversson y sus The Sounds, que protagonizaron otro fantástico show de rock y baile, empezando por temas de su último álbum y siguiendo con clásicos como “Living In America”, “Painted By Numbers” o “Tony The Beat (Push It)”. Lógico que muchos hoy tengamos agujetas. Pero este DCode nos ha dejado con ganas de otro año. Que tampoco hay que ser ambiciosos.