BAM 2013, otro año más

Intentar cubrir todos los escenarios de BAM es tarea harto imposible. Por eso os hemos dejado tan solo un pequeño resumen de los escenarios y actuaciones que nos han parecido más reseñables, no sin antes advertir que, por el camino, se nos han caído artistas y puestas en escena tan interesantes como la de los Hermanos Cubero, Pájaro, Havalina, Miles Kane, EL Petit de Cal Eril, Manos de Topo...etc. Lo sentimos, pero por el momento no tenemos el don de la ubicuidad. Al tiempo.

La primera noche de La Mercè, la del viernes 20,  empezó con un Fòrum prácticamente vacío, una imagen única y un tanto desalentadora. Sobre todo para Miss Caffeïna, los encargados de abrir la noche, que empezaron su concierto ante poco más de doscientas personas. Pero eso no fue suficiente para desanimar a Alberto Jímenez y su banda, que entonaron temas como “Capitán”, “Superhéroe” o “Gigante” con valentía y sin perder la compostura. A medida que avanzaba su concierto fueron llegando personas, seguramente más interesadas en ver a los siguientes artistas y, aunque deslumbraran con canciones de su nuevo disco “De polvo y flores” (2013) como “Hielo T”, quizás ya era demasiado tarde para remontar el vuelo.  Second sufrieron un poco menos esa inusitada falta de público, lo que evitó que se consiguiese un auténtico clima de fiesta mayor. El breve descanso entre concierto y concierto hizo que muchos fueran a buscar sus consumiciones, pero eso no fue un obstáculo para que su público más fiel disfrutara del espectáculo. Un show a medias entre la novedad de temas de su recién estrenado “Montaña rusa” (2013) y clásicos suyos como “Muérdeme”. Pero, en realidad, el público iba a ver a Supersubmarina, una de esas formaciones que desde hace un par de años contentan a partes iguales al público mainstream y al indie, y que llenó, ahora sí, el anfiteatro del Fòrum. Hay algo que no se les puede reprochar: tienen un buen directo, vibrante, y saben jugar con la variedad de sus temas, desde los potentes “21” o “Santacruz” a la clásica balada “De las dudas infinitas”. Después del ya trillado single “En mis venas”, volvieron con cinco bises, muy celebrados, como “Puta vida” o “Cientocero”, con el que terminaron el concierto en alto. Dorian tenían la difícil tarea de mantener los ánimos a las tres de la mañana, y empezaron con “Ningún mar” un concierto a caballo entre sus dos últimos trabajos de 2009 y 2013. Aunque buena parte del público sigue obsesionada en escuchar su mayor éxito (“A cualquier otra parte”, un tema de 2006), Dorian siguieron ofreciendo, como si nada, temas como “Verte amanecer”, “El temblor” o “La mañana herida”. Y sí, tocaron su mayor hit, pero entre tema y tema y sin darle demasiado bombo, para demostrar a todos que nunca han sido unos one hit wonder.  Autor: Sem Pons

El sábado destacaba en la programación lo que se llevaba a cabo en el escenario Plaça Joan Coromines, que para más señas es el patio interior del CCCB, en el que se ha celebrado el Sónar Día durante años. Allí todavía puedes revivir la sensación de un concierto de instituto. Pero, claro, en los institutos no suele haber bandas como Cuello, Disco Las Palmeras! y Unicornibot. ¡Desgraciadamente! La juventud subiría más sana si tuviéramos esa suerte. En fin, abrieron Cuello para dejar claro que en directo son todavía mejores que en disco (tónica habitual de la noche, por cierto) y que su capacidad para darte zapatilla sólo está al nivel de sus excelentes canciones. Sólidos y convincentes. Les tomaron el relevo Disco Las Palmeras!, power trio de power pop con power guitarristas y power batería (¡muy muy power!) y que, sin embargo, no cuenta con un power cantante. Si tu música suena a estar enfadado, hay que cantar gritando. Máxime cuando tienes un batería tan soberbio y eres capaz, con dos guitarras alucinantes e imaginativas, que no se eche en falta el bajo. Eso sí, super-mineralizados. Terminan y tras un paréntesis para ver (con todo el dolor de mi alma) cómo Triángulo de Amor Bizarro se han convertido en los nuevos Dover, retornamos para que Unicornibot nos devuelva al cosmos. Sólido es poco. ¡Su rock es puro adamantium! No creo que haya una banda instrumental en nuestro país en mejor forma que la de estos gallegos. Soberbios ensalzando el riff de guitarra para llevarlo a su cénit. Condensan en su repertorio todo lo cañero que mola hacer con dos guitarras: hard rock, heavy, psicodelia, metal, punk, progresivo, blues, thrash, hardcore, kraut, math rock... Y la base rítmica: demoledora, compacta, imaginativa y estimulante. ¡Hay que verlos en directo tantas veces como sea posible! Son un monstruo de sobrecogedora belleza. Autor: Ramon Marc

La misma noche del sábado tuvo en el Electrobam al alemán Tai como vencedor. El rubio publica en Dim Mak, el sello de Steve Aoki, y se le ve tan suelto pinchando que la gente lo agradece y se suma sin dudarlo a su fiesta. Ahora mismo acaba de publicar material también junto a The Bloody Beetroots, así que no cabe duda de que, poco a poco, iremos escuchando hablar más de él. Eso sí, la despedida con Guns’n’Roses fue algo accidentada. Curioso que, abriendo la noche, el barcelonés Ville Rowland acabase también con un tema rock, concretamente hardcore (un clásico de Pennywise), aunque lo suyo fuese un pelín más bruto. No dejó de brincar mientras el público se iba sumando a la noche para quedarse. Más estáticos estuvieron Rusty Warriors debido al accidente sufrido por uno de sus dos miembros hace unas semanas. Combinaron Dj set con directo, mezclando temas mientras tocaban la batería, la guitarra o los sintetizadores sobre canciones electro-rock. Autor: Martí Viladot

La noche del domingo era, en teoría, para descansar. Al día siguiente la mayoría de los barceloneses trabajaba mientras los escolares acudían a clase de forma algo incomprensible, y más si tenemos en cuenta  que se trata de la fiesta mayor de una ciudad que debería dejar huella. Por eso los únicos escenarios que funcionaban eran los dos más “indies” ubicados alrededor del coqueto MACBA barcelonés. Una noche que además se saldaba con bandas catalanas más los mallorquines Oso Leone, quienes fueron precisamente los encargados de inagurar la noche con su aclamado "“Mokragora”" (2013)  bajo el brazo. Un trabajo que muestra la faceta más densa y perturbada de una música inspirada en desoladores paisajes y que sin embargo no fueron capaces de trasladar en su intensidad máxima sobre el escenario Joan Coromines. Lo intentaron y casi lo logran al final de su corto set, pero algo inapreciable se perdía por el camino. Puede que un evento gratuito no sea el más adecuado para una propuesta más adecuada para esas pequeñas, pero epatantes salas, que tanto nos gustan. Todo lo contrario que Paú Vallvé que se movió como pez en el agua en el esceanrio grande de la Plaça dels Angels arropado por una más que solvente banda y dando rienda suelta a esos ramalazos tan a lo Radiohead de su propuesta escénica. Más de uno entró neófito y salió convertido en fan. Por su parte Animic demostraron porqué los focos de buena parte de la crítica especializada han dirigido su atención hacia lo propuesto en su último trabajo, el imprescindible "Hannibal" (2013). Más oscuros, más serios, mucho más tribales, tocscos y huraños, basaron su actuación en el minimalismo percusivo y en la intensidad emcional de su música. Como siempre Louise Sansom dejó huella con su extraordinaria voz y Ferran Palau dirigió a los suyos con mano firme para crear una verdadera comunión con un público que acaba absolutamente rendido y boquiabierto, máxime con la demostración de fuerza final con un “Shoot’em” de espectacular crescendo para el que contaron con la colaboración de Raúl “Refree” Fernández. Para acabar una de las veladas más cortas, pero apetecibles del Bam, nada como dejarse llevar por la magia escenográfica de unos Standstill (en la foto) que se las saben bien largas. Conocedores de lo que significa un concierto gratuito como baño de masas, echaron mano de temas de sus tres últimos trabajos, combinados con esa espectacular puesta en escena basada en la efectividad de un laser y la proyección en tres arcos ojivales de unas excelentes imágenes capaces de complementar a la perfección su peculiar universo. Ese en el que entras como converso o rechazas por su halo de pretenciosidad arty. Paparruchas, son de lo mejorcito que corren por nuestros escenarios y su broche de la noche del domingo estaba más que justificado. Autor: Don Disturbios

El último día del BAM, el lunes,  le tocó a 
Le Parody entusiasmar con su “folk de maleta”, llamado así porque todos los instrumentos que lleva le caben ahí. Con un ukelele, una caja de samplers, una pedalera y lanzando bases, grabándose a sí misma y con unos estribillos melódicos, y sobre todo mucho encanto, se metió al público en el bolsillo. También triunfaron los portugueses-angoleños de Batida con una versión orgánica del kuduro (culo duro), pero con esas mismas repetitivas frecuencias graves que se te incrustan en los pies. Esa unión de tradición y electrónica junto a imágenes de los años 70, más un espectacular bailarín, conectó con un público deseoso de fiesta. Aunque quien sí la dio fueron los colombianos de Systema Solar. Este colectivo mezcla cumbia, bullerengue, fandango y champeta con hip hop, house o break beat, pero con muchísimo ritmo y, todo hay que decirlo, algo de mal gusto a la hora de vestir.
Autor: Miguel Amorós