De vuelta de las capitales.
Los discos que han marcado el año no han competido por ocupar un centro cada vez más saturado, sino por explicar un lugar propio. Revolá de Sanguijuelas del Guadiana condensa esa idea casi sin proponérselo, entendiendo la música como arraigo, resistencia y comunidad. Desde otros lenguajes, Himno Vertical de Rocío Márquez y Pedro Rojas Ogáyar ha vuelto a situar el flamenco en la vanguardia desde el riesgo, el silencio y la escucha, mientras que Guerra a todo eso de Frente Abierto ha tensado tradición, política y vanguardia hasta convertir el conflicto en motor creativo.
Ese gesto atraviesa también trabajos como Una foto al sol de Hoonine, capaz de convertir lo íntimo en lenguaje compartido, o Ciudad Matriz de Alba LaMerced y Cuanto cuesta de Lord Malvo, que ponen palabras al desgaste cotidiano, la ciudad y el paso del tiempo sin dramatismo impostado. Discos que asumen contradicciones, que se toman su tiempo y que refuerzan una idea clave del año: crear, en 2025, ha sido también decidir desde dónde hacerlo.
En esta lista no están incluidos los trabajos que han ocupado puesto entre los 50 discos nacionales y que son El cuerpo después de todo de Valeria Castro, Dime donde estamos de Vera Fauna, los discos de debut de Jose Luis Por Ahora Para Siempre y Juventude, la unión de El Canijo de Jerez con Los Estanques en Lágrimas de Plomo Fundido y por supuesto, el luminoso Hecho en tiempos de paz de Viva Suecia y el poéticoLento Ternura de Zahara, por cierto, uno de los mejores directos del año el de la jienense.
1.- Sanguijuelas del Guadiana
Revolá
Infarto
Revolá es un disco que no busca ocupar un centro, sino explicar un lugar. Nace desde el margen y desde la tierra, alejándose de capitales simbólicas y físicas para construir un relato propio, sin pose ni folclore impostado. Suena a pueblo, a carretera secundaria, a conversación sin prisa: una música hecha desde la vivencia y no desde la urgencia. El álbum reivindica lo rural no como carencia, sino como espacio creativo pleno, sin necesidad de validación externa. La producción, con Jorge González (Vetusta Morla / Infarto), no pule ni domestica las canciones, sino que acompaña, dejando que el grano, el ruido y la emoción permanezcan. Todo está contado desde dentro, con honestidad y conciencia de comunidad. En Revolá conviven rabia, ironía, humor y una ternura poco habitual. Las canciones funcionan como herramienta de encuentro, como un lugar común donde reconocerse sin jerarquías. No hay nostalgia ni idealización: hay decisión de quedarse, asumir contradicciones y construir sentido desde lo cotidiano. Por todo ello, Revolá se ha convertido casi sin proponérselo en el gran disco del Sur en 2025: no por cifras ni por épica, sino por recordar que, a veces, el futuro no está en irse más lejos, sino en volver a mirar lo que siempre ha estado ahí
2.- Rocío Márquez y Pedro Rojas Ogáyar
Himno Vertical
Delirioromero
Himno Vertical sitúa de nuevo a Rocío Márquez en la vanguardia del flamenco contemporáneo a través de una obra valiente, conceptual y profundamente libre. El disco nace de la improvisación, del riesgo entendido como método y de un intenso proceso de duelo y sanación, tras la pérdida de dos figuras esenciales. Lejos de la exhibición, aquí el gesto es interior: escuchar antes que afirmar. Las once piezas se articulan como un rito en espiral que atraviesa la sombra para transformarla en luz. Cante y guitarra dialogan desde la contención, el silencio y la escucha mutua, cuestionando la autoría y entendiendo al artista como canal más que como protagonista. La producción no impone, acompaña; el tiempo se dilata para que cada matiz respire. El resultado es un flamenco clásico, contemporáneo y experimental a la vez, que expande el lenguaje sin perder raíz ni verdad. Himno Vertical no busca comodidad ni consenso: propone un acto de fe en el arte como fuerza transformadora, un duelo compartido que se eleva sin artificio. Rocío Márquez vuelve a poner el pie al otro lado, sabiendo que, cuando encuentre techo, lo romperá.
3.- Soleá Morente
Sirio B
Elefant Records
Sirio B es un disco de apertura y tránsito. De la mano de Guille Milkyway, Soleá Morente emprende un viaje hacia sonidos universales sin renunciar a la raíz, conectando flamenco, pop electrónico y una pulsión mística muy personal. Es un álbum elástico, libre y generoso, hecho desde el cuerpo y la emoción, que entiende la tradición no como límite, sino como punto de partida para expandirse.
4.- Victorias
Emocional
Lunar Discos
Hay discos que entran como un golpe y otros que se quedan en la piel con el paso del tiempo. Emocional tiene algo de ambos. Crudo y directo, pero también lleno de matices. Transparente como su edición en vinilo, como ellos mismos.
5.- Orina
Mea Culpa
Desorden Sonoro
El sonido siempre accidentado de Orina define lo difícil que ha sido el parto de este esperado debut. La incontinencia de sus canciones se ha impuesto. Ellos entonan el Mea Culpa y nosotros les perdonamos porque, por fin, en la Costa del Sol se lleva el moreno de verdad.
6.- Frente Abierto
Guerra a todo eso
Universal
Uno de los proyectos más radicales del año. Flamenco, doom, metal y vanguardia sin miedo al choque. Un disco político, oscuro y profundamente contemporáneo. Incómodo, pero imprescindible. Flamenco llevado al límite.
7.- Hoonine
Una foto al Sol
Warner
Hoonine convierte el club en un espacio íntimo de confesión y desahogo. Traslada su pulso emocional al lenguaje electrónico sin perder sensibilidad ni detalle. Un paso firme y natural que confirma su honestidad. Deslumbrante.
8.- La Plazuela
Lugar Nº0 (D.L.Y.)
Universal
La Plazuela consolidan su lenguaje propio mirando al club, al flamenco y a la calle. Ritmos urbanos, producción detallista y un imaginario reconocible. Celebración y búsqueda sin renunciar a la exploración.
9.- Ghouljaboy
Dante Technicolor
Mushroon Pillow
Canciones sobre identidad, fragilidad y juventud sin impostura. Un trabajo íntimo y generacional que convierte cansancio, soledad y rutina en materia emocional compartida.
10.- Lord Malvo
Cuanto Cuesta
Lunar Discos
El desgaste cotidiano y el precio de sostener vínculos cuando la juventud empieza a quedar atrás. Aquí no hay rabia ni ansiedad: hay aceptación, tiempo y perspectiva. Un disco honesto y emocionalmente afinado.
11.- Colectivo Da Silva
El Sol
Subterfuge
Pop, electrónica y espíritu colectivo con naturalidad y oficio. El Sol funciona como un chute inmediato de energía: canciones para compartir, bailar y sentirse bien sin culpa.
12.- María Terremoto
Manifiesto
Universal
Raíz, herida y amor sanador. María se rebela y encuentra su centro artístico en un segundo disco con voz propia. Tradición ensanchada desde una mirada contemporánea.
13.- Alondra Bentley
La Materia
Sonido Muchacho
Un disco elegante, sereno y profundamente emotivo. Tempos largos y atmósferas delicadas donde las canciones respiran y avanzan sin prisa. La calma como forma de intensidad.
14.- Matsu
Umbral
WeAreWolves
No impone un mensaje cerrado: propone un viaje abierto que cada oyente completa desde su experiencia. Un disco introspectivo, abstracto y coherente, que confirma su madurez artística.
15.- Pumuky
No sueltes lo efímero
Pumuky
Slowcore y shoegaze para una sonoridad densa y envolvente. Letras especialmente expuestas y dolorosas en un proyecto ajeno a modas e inercias de la industria.
16.- Ruth
Blacksheed
Bakers Ink
Ruth Lorenzo se enfrenta a un pasado marcado por las imposiciones de la industria y lo convierte en motor creativo. Imperfección, rabia, teatralidad y verdad sin filtros.
17.- Alba LaMerced
Ciudad Matriz
Ace Music
Una obra conceptual que pone voz a los desafíos de la juventud en un mundo acelerado y mercantilizado. Un entorno urbano que es reto constante. Cruda realidad sin perder belleza.
18.- Escuelas Pías
Ven a morir a casa
El Genio Equivocado
Banda sonora de una película de terror inexistente. Carpenter y Morricone filtrados por su lirismo habitual. Un álbum excesivo, imaginativo y profundamente personal.
19.- Los Mejillones Tigre
Me gustó más el libro
Boomerang Discos
Cumbia, doo-wop, soul, garage y psicodelia en su disco más sólido y afinado. Sátira costumbrista y celebración colectiva que sigue creciendo en oficio y pegada.
20.- Fônal
Lo que tú me das (Vol. 1)
Altafonte
Diez años después, Fônal apuestan por crudeza e inmediatez. Sonido directo, urgente y sin adornos. Post-punk más como actitud que como etiqueta.
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