Los héroes de la anti-guitarra…

 

 

Robert Quine

 

 Padre de la anti-guitarra y héroe en la sombra de toda la explosión punk/new wave neoyorquina de finales de los setenta. En sus manos la guitarra parece de goma y la retuerce de una manera que aun me fascina. Si no os creéis lo que digo escuchaos el “Blank Generation” de Richard Hell and the Voidoids y veréis la luz.

 

 

 

 Peter Momtchiloff

 

 Otro gran ídolo en la sombra, Momtchiloff es el padre de la anti-guitarra twee pop. Sus arpegios para Talulah Gosh reinventaron el pop de querencia sesentas en clave indie, y su huella aun hoy es reconocible en mil y un grupos de pop cardíaco y destartalado. Un grande que ha estado y sigue estando en mil y un grupos.

 

 

Ibon Errazkin

 Pionero en aplicar las enseñanzas de The Monochrome Set, Felt y el amateurismo del indie pop británico de mediados de los ochenta al pop español, Errazkin demostró, en Aventuras de Kirlian y los primeros Le Mans, que el menos es más funciona en la seis cuerdas y que, por encima del virtuosismo, manda la emoción y lo simple.

 

 

 

Billy Childish

 

 Bueno, que decir sobre Billy Childish, estajanovista del garage británico, y una de las pocas figuras del underground mundial que aun no ha vendido su alma al diablo. De Childish me encanta esa manera tan punk que tiene de reivindicar los sonidos más salvajes de los sesenta, con esa manera de tocar la guitarra tan cruda y “en tu puta cara”. Eso si, lo que más me chifla del inglés es cuando le da a la guitarra-escoba-escopeta.

 

 

 

 Robert Forster

 

 Mi The Go-Between favorito, fue capaz de trazar un puente entre las guitarras arty de Tom Verlaine y Richard Lloyd, y la manera de tocar preciosista y rematadamente cool de Lindsey Buckingham. Además, es un friqui de los buenos; las veces que lo he podido ver en directo he disfrutado de lo lindo de sus desvaríos y de las miradas matadoras que le lanzaba el llorado Grant McLennan, Forster .

 

 

 

 Lindsey Buckingham

 

 Si, no me he equivocado, Lindsey Buckingham es anti-guitarra de la buena, además de ser referencia inexcusable para algunos de los grupos de pop independiente más cool de la actualidad. Lo es porque las guitarras de dos de los discos de cabecera de mi vida, “Mirage” y “Tango In The Night”, fueron denostados en su momento por sonar “demasiado comerciales” y “horteras”, cuando en realidad son un festín de punteos detallistas que valen su peso en oro.

 

 

 

 Poison Ivy

 

 Epítome de cool y diosa absoluta, Poison Ivy es actitud en estado puro y primitivismo en las seis cuerdas bien entendido. Su pose distante rollo “de esto no va conmigo” es icónica y somos muchos los que hemos babeado con sus posturitas en directo. Es la novia soñada. Favorita absoluta.

 

 

 

 Mike Moko, aka Miguel Fresón

 

 Héroe absoluto del pop patrio y máximo adalid del DIY aplicado a las seis cuerdas. Autodidacta de ley (su curso para tocar la guitarras en solo unos pocos pasos, que diría, salió publicado en el fanzine Vendetta, era para enmarcar), Miguel López Blanco es punk de espíritu y pop de corazón. Sin él, Los Fresones Rebeldes no hubieran tenido ese ramalazo punk pop.

 

 

 

 Deniz Tek

 

 Uno de los padres del punk rock australiano, lo de Deniz Tek era, más que tocar la guitarra, lanzar, cual ametralladora, mil y un riffs encabronados de alma surfera que te dejaban todo turulato. Su guitarra-metralleta, cortante como una motosierra y veloz como el Correcaminos, aun hoy pone los pelos de punta de bien.

 

 

 

 Kimberley Rew

 

 Tapado por el todopoderoso Robyn Hitchcock, la importancia de Kimberley Rew en The Soft Boys fue capital (un poco a la manera que Johnny Marr lo fue para The Smiths). Las guitarras afiladas y rasca rasca de Rew, en algún camino entre la Velvet y la psicodelia californiana de los sesenta, anticiparon el  college rock y el paisley underground yanqui casi sin saberlo.