Como el nombre del grupo parte de Ludwig van Beethoven, les hemos preguntado por su música clásica favorita. El resultado es una clase entusiasta y maestra impartida por Pau Esteve, teclista de la banda.
Edward Elgar - Serenata para cuerdas, Op. 20
Una vez, un director de orquesta que tuve (Diego, ¡eres el mejor!) dijo que esta era la pieza para cuerda más bella que se había escrito nunca. No seré yo quien lo contradiga. El primer movimiento es una introducción, y el último, una coda del Larghetto central que articula una de las obras más sentidas que he tenido la fortuna de tocar y escuchar. En este caso, la versión que más se acerca a mi gusto respecto a la partitura sería la de la Orpheus Chamber Orchestra del año 2021 (un disco donde tocan otras obras).
Joseph Haydn - Sinfonía 83 en Sol menor
Las sinfonías de Haydn y Mozart son mi adolescencia musical; cada verano tocábamos dos o tres en una orquesta que hacíamos en el sur de las Terres de l’Ebre. Era un repertorio adecuado porque tenía una dificultad suficiente para ser tocada por jóvenes músicos, pero, al mismo tiempo, eran obras maduras y redondas. En este caso, he tenido que elegir entre muchas, pero la 83, escrita por un Haydn ya maduro, contiene ciertos detalles prerrománticos que justifican mi elección. Como versión, a pesar de mi tentación de escoger la de Harnoncourt, en este caso recomiendo la de la Orquesta Austrohúngara Haydn, donde están todas las sinfonías interpretadas.
Arcangelo Corelli - Concerto Grosso Nº 8 en Sol menor Op. 6
Me ha costado elegir algo del barroco porque es el periodo que más escuché durante mucho de tiempo, pero, si tengo que elegir una, quizás sería este Concerto Grosso de Corelli, donde se ven muchas de las características de la retórica musical barroca, tanto a nivel formal, como a nivel de las figuras semánticas —musicales— que utiliza. Es famoso por su último movimiento, pero creo que todo él es una obra maestra. Recomiendo esta versión, grabada con instrumentos históricos.
Aram Khatxaturian - Concertierto para violín en Re menor Op. 46
Recuerdo que, cuando escuché esta obra en Peñíscola, volví a casa, la busqué y la volví a escuchar. Este concierto tiene una especie de magia hipnótica (quizás su textura post-tonal, mezclada con toques de armonías caucásicas) que hace que sea preciosa. En cuanto a la versión, a pesar de que quizás no es la mejor ejecutada, disfruto mucho escuchando la de la Sinfónica de Extremadura con Ara Malikian al violín, compatriota de Khatxaturian y que le da una garra que considero que va muy bien con la interpretación.
Johann Sebastian Bach - Concierto para dos violines en Re menor BWV 1043
Como acompañante, toqué por primera vez este concierto cuando tenía 15 años. En aquel momento, ya me impresionó la complejidad y la belleza de esta obra, y me sigue pasando ahora. El primer movimiento es, para mí, la mejor fuga a 4 voces de Bach. El refinamiento armónico de la obra resulta impresionante para los parámetros de la época. Recomiendo especialmente la versión de la Academy of Ancient Music de 1997, donde está el otro concierto de Bach (el de violín en La menor) que también quería incluir a la lista.
Isaac Albéniz - Suite Española (para piano) Op. 47
Esta suite es conocida principalmente por la pieza Asturias para guitarra, pero la original, y la que yo siempre he escuchado, es para piano. No tengo palabras para describir la belleza de estas pequeñas piezas. El uso del folclore ibérico regional, mezclado con el postimpresionismo de Albéniz, nunca ha funcionado mejor. Es de los discos de clásica que más he escuchado en la vida, y al cual sigo volviendo. Recomiendo esta versión de Miguel Baselga, porque la he escuchado tanto que, siempre que oigo otra, la comparo peyorativamente con esta.
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