19.- TYLER THE CREATOR “Goblin”
The Creator transita un territorio lírico pocas veces explorado en el hip hop, el verdadero lado oscuro, como si esto fuera una sesión de psicoterapia y el objetivo final encontrar algo bueno entre tanto trauma, síndrome del padre ausente, violencia sexual y confrontación gratuita.
18.- FOO FIGHTERS "Wasting Light"
Sin alterar sus postulados y sin moverse un ápice de su estilo, su séptimo trabajo recupera el pulso compositivo de la banda y les sitúa al nivel de sus dos primeros discos. Con un inicio del disco arrebatador, lleno de furia, edifican una muralla apuntalada por una trepidante base rítmica.
17.- FLEET FOXES “Helplessness Blues”
“Helplessness Blues” no entra ni de largo con la misma facilidad que el primero y es que nos encontramos ante un disco mucho más etéreo y elaborado. Un álbum de orfebrería que debe dejarse rodar para que te vaya atrapando poco a poco gracias a la magia que genera.
16.- THE PAINS OF BEING PURE AT HEART “Belong”
Los neoyorquinos han vuelto a entregar una colección de canciones de traca en la que abrazan nuevos referentes sin traicionar sus señas de identidad. De hecho, casi no se nota la mano de Alan Moulder y Flood, dueto estrella de productores que han respetado la esencia su pop epidérmico
15.- WILCO "The Whole Love"
Disco muy sólido que continúa la senda trazada en esta última etapa por la banda y que, pese a no agrandar la leyenda, va más allá de mantener simplemente el tipo pues aporta una nueva muestra de calidad y señorío a la hora de construir canciones.
14.- THE RAPTURE “In The Grace Of Your Love”
The Rapture no se retuercen sobre si mismos para volver a los tiempos ariscos de “Mirror” (99), sino que echan mano de sonidos más funk, más disco, más pop, incluso soul, convirtiendo su último disco en una obra en la que conviven los últimos setenta y los ochenta fundamentalmente.
13.- JAMES BLAKE “James Blake”
De dubstep, aquí poco. Esto es nuevo soul de diseño. O pop con alma de soul blanco tejido electrónicamente con piano y sintetizadores, reverb y silencios, muchos graves y su voz en primer plano. Y todo, tratadísimo y deformado con filtros y ecos. Todo, delicadísimo y minimalista.
12.- JOHN MAUS “We Must Become The Pitiless Censors Of Ourselves”
"We Must…” apenas deja entrever evolución alguna respecto a trabajos precedentes: si acaso aparcada la urgencia y más encorsetado en el formato canción, sigue aferrado a ese techno-pop cavernoso y algo estrámbótico, a una voz de barítono burlón que emociona en los medios tiempos.
11.- MY MORNING JACKET “Circuital”
MMJ logran en este álbum un sonido corpóreo, doliente, a veces grasiento de lo sudado, pero por encima de todo veraz e inmenso. Un sonido que, sin olvidarse de las melodías, logra un estilo único en sí mismo y plenamente reconocible. No reinventa nada, pero engrandece su leyenda.
10.- WILD BEASTS “Smother”
Su forma de entender la lírica y lo pulido de sus voces y sonido se han acabado convirtiendo el algo inédito en la actualidad del Reino Unido. En su tercer álbum radicalizan incluso un puntito su fórmula, siendo la banda extraña, bella, romántica y sobre todo particular que son a día de hoy.
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