29.- VIVIAN GIRLS “Share the Joy”
El trío neoyorquino conserva el espíritu DIY y el corazón surf pop casi ramoniano que nos enamoró al instante, pero ahora se atreve con canciones que superan los seis minutos de duración y emular a The Shangri-Las (“Take It As It Comes” es chicle pop de primer orden).
28.- I BREAK HORSES “Hearts”
Aunque el pop dista mucho de ser una ciencia exacta, lo cierto es que no se me ocurren muchos motivos para no caer rendido a los pies del dúo sueco. Pulsan las teclas correctas, tienen imagen y por encima de todo una sincera preocupación por la arquitectura sonora.
27.- WU LYF “Go Tell Fire To The Mountain”
Los han tildado desde satánicos a visionarios del rock y colgada llevan la etiqueta de “hype”. El tiempo dirá. Lo que está claro es que las melodías parroquiales chocan frontalmente con la tensión de puño cerrado recreada por Roberts. Y es que la música de Wu Lyf tiene cierto punto sectario.
26.- SMITH WESTERNS “Dye It Blonde”
Este disco es todo un recital de glam pop con regusto a clásico y alma teen en cuyo ADN se pueden rastrear los momentos más inspirados de Redd Kross y Jacobites (dos ases a la hora de hermanar el pop epidérmico con las maneras rockeras) y el metal pop chicletero de T-Rex.
25.- THE BLACK KEYS “El Camino”
Difícil situarlo jerárquicamente en la discografía del grupo, donde cada seguidor tiene sus propias preferencias; pero desde luego no desentona con ninguno de sus grandes trabajos y, en su favor sobre alguno de ellos, prácticamente no contiene elementos de relleno. Una nueva victoria.
24.- ATLAS SOUND “Parallax”
“Parallax” es lo más concreto que Cox ha grabado bajo el nombre de Atlas Sound, el disco que más y mejor se ciñe al formato canción sin por ello renunciar a su peculiar imaginario sonoro en el que sigue dominando una visión distorsionada y psicodélica de la vida.
23.- ZOMBY “Dedication”
“Dedication” viene a ser una carta al padre muerto, un ejercicio de exorcismo personal en el que el baile da paso a otro tipo de estructuras más cercanas al minimalismo de Phillip Glass que al del sello Kompakt, sobre las que siempre planea un halo, si no deprimente, cuanto menos melancólico.
22.- CASS MCCOMBS “Wit's End”
Desde el mismo título (la traducción de “Wit’s” End” vendría a ser algo así como estar desesperado o no saber qué hacer), la nueva entrega del estadounidense se debate entre un espíritu casi mortuorio y la belleza que destilan unas canciones confesionales de pop comatoso.
21.- MILES KANE “Colour Of The Trap”
Miles Kane muestra sus mejores artes en solitario en un disco que va del pop más oscuro a la psicodelia más ácida. Tocado por la barita mágica de Dan Carey (Franz Ferdinand, Hot Chip) y Dan The Automator (Gorillaz, Kasabian), el resultado es un espectáculo constante de principio a fin.
20.- JUSTICE “Audio, Video, Disco”
Este es un disco que suena blanco, un disco de guitarras (ninguna es real) con máquinas, un disco macarra, de rítmos machacones, bastante horterón, que despista mucho a la primera escucha, pero atrapa con la repetición. Aquí lo que hay es mucho rock del que no suele estar bien visto.
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